回忆我们老一代盆景人的年轻时候，柏树盆景的素材大都是人工培育的，如日本真柏、桧柏之类，谈不上有很高的树龄和较大的体量。所以，如今拿山采素材作盆景，不但年轻人在学，老年入也跟着学，希望急起直追，可惜已力不从心了。这可能是我要写这篇文章的动机吧！ 

   卞海这位年轻人，当他于2000年到温州谢园工作时，我才有机会和他接触。那时对他的作品开始感兴趣，于是也时常关注他。我们交往之初，他有句话深深地烙在了我的心上，他说：“一个老板找到一个好的工人很难，一个工人遇到一位好的老板，同样也是很难。”这句简单的话，道出了人生最真挚的哲理——诚信。在当今的社会里，虽然都在提倡这一道理，可是真正做到的却不多。他有了这种精神，是一个可以信赖的人，后来他的表现一直在履行自己的信念。  

  卞海的盆景，以柏树见长。

    我们从他的柏树盆景作品中，不难发现，卞海在选材上有与众不同的地方。他不追求素材的完整性和作品的端庄、规正。对此人们往往认为，他看中的素材都是些不可取的、条件较差的树桩。孰不知选材的不同，而最终使作品别出心意、不同一般，这种摆脱常规的做法，并不因此而有失规矩，反而使人感到作品能很好地表现出环境和树形之间一种神化的力量，使作品产生统一与和谐的美感。 

   按卞海自己的话说，“枝片和整体效果的处理上，应明确要体现和表达什么？如果素材自身变化单调（主要指主干)，应把重点放在枝片的变化上，以增加整体的观赏效果：如果素材变化好，舍利突出，应把重点放在表现主干与舍利上”。因此，他常把树冠安排在整个树形的中、下部或仅用一根枝条组成一个树冠，或让剥离后的根部蟠藏在盆土中。这些都属于摆脱了常规的做法，指的就是后者的情况，目的就是加强主干或舍利与神枝的表现。 

   卞海善于在柏树盆景上运用与制作舍利和神枝。他认为舍利和神枝的制作是艺术制作，舍利和神枝是柏树盆景的一部分，它是整体里的局部，它的存在既符合盆景作品的构图需要，也符合制作者的心愿，既能为作品提升格调，也极大地提高了作品的观赏性。 

   对舍利和神枝的处理，首先要明确体现和表达什么，确定枯荣的关系，其次才是如何处理好舍利、神枝制作的各种矛盾。 

   盆景制作的具体办法，是如何掌握和处理好盆景的艺术表现手法。作为作品的局部——舍利和神枝制作的具体办法同样也是如此。艺术表现手法的具体内容包括：虚实、疏密、大小、粗细、长短、曲直、深浅、凹凸、明暗、平面与沟纹等等的变化。很好的运用和掌握盆景的艺术表现手法，舍利和神枝的存在才能和整体的关系取得完美的结合。

    他谈国内的柏树素材多以山采为主，有着切断面大、扭曲变化少、主干粗大、木质坚硬等特点。因此在制作时，首先必须在有大的起伏和明暗对比的立体效果方面入手，认真琢磨，然后转入各自深入细致的处理，万万不可对其作简单的单一形式或方法，从头至尾的进行雕刻。如在制作中对某些适当的部位可以不予做雕刻处理，这样才能使平面和深浅不同的沟纹产生强烈的对比，从而更能突现古老柏树舍利的纹理和木质的真实性。  

  每一件柏树盆景素材都有其各自的特点，在制作之前都必须作因材制宜的认真思考，这可能是卞海的制作风格的一部分，没有这一步功底，是没办法将不规整的、不同寻常的素材制作成出奇制胜的作品的。因此，我得到这样一种启示，“没有不好的素材，只有不好的老师“。如图所示，就是将素材作高度浓缩而取得意想不到的成功作品。   

 一个成功的制作者，除了有深厚的生活基础，有敏捷灵活的制作思路，有与时俱进、积极进取的精神境界外，还要有一手过硬的制作技能。卞海自幼爱好雕刻，1 995年因爱好而从事根艺制作，天天用锯凿跟树根打交道。1 997年转而爱上盆景，并从事职业盆景制作。

所以，卞海真正从事盆景制作的历程只不过十来年，在温州的时间应该是他真正步入盆景艺术的开始。但从事根艺制作，使他对雕刻工具的使用和对木质结构及纹理的表现有较深刻的了解，这也让他在盆景舍利和神枝处理上受益非浅。他常使用的工具很简单，除大块断面的处理用电动工具外，其他常用工具只是四、五把手工工具，就这几样小工具就能将舍利与神枝处理得维妙维肖，宛若天开。 

   卞海先生从事树木盆景制作生涯并不算长，应该说他过手的作品也不算是很多，但他经过了在大盆景园的生活和锻炼，积聚了很多宝贵的经验，我相信在盆景艺术领域里，他是一位有着很好前途的年轻人。    （编辑／徐曼）