中国书画艺术和盆景艺术理论是相通的，都蕴含着“阴阳相生相克”的传统哲学思想，没有规矩，不成方圆，过于随意无原则无止境的变化，必然导致混乱。艺术的最终目的是审美，无原则，无“宜”、“忌”，美从何谈起？
■江苏 连云港 刘万富 刘侍旖
中国的绘画书法艺术，源远流长，经过数千年的发展，取得了灿烂辉煌的成就，并形成了完整的艺术体系，且深扎于中华民族深厚的文化土壤之中，具有鲜明的中国风格和民族特色。盆景艺术起源于中国，是将自然美与艺术美融为一体的一种艺术形式，素有“无声的诗，立体的画”之美称，其造型无不受绘画和书法艺术的影响。盆景制作与中国书画制作相比，一个是在盆内三维空间，一个是在纸上两维平面，虽有区别，但其制作原则是相通的。中国书画艺术中的很多理论，都可应用到盆景制作中。
人们常说：“艺有法，艺无定法”每门艺术都有它独特的规律，有它的章法、法则需要学习、遵循。但是，又没有一门艺术的法则是机械的、呆板的、教条的。没有“艺有法”，就做不到“艺无定法”，要先有法而后无定法，即先学好法则、悟透法则、掌握法则，尔后在运用中在其基础上去寻求突破。
中国书画艺术和盆景艺术理论是相通的，都蕴含着“阴阳相生相克”的传统哲学思想，没有规矩，不成方圆，过于随意无原则无止境的变化，必然导致混乱。艺术的最终目的是审美，无原则，无“宜”、“忌”，美从何谈起？现笔者结合中国书画理论，就树桩盆景造型艺术中的“宜”和“忌”，谈一点没见。
一、单干式
1．根 中国古代画论有言：“树无爪为插树”，“岩间土贫，树根似鹰爪而抓拿，水边土润，根长似探爪而横伸”。《芥子园画谱》中谈到树露根画法说：“著作杂树，一丛中间偶露一二以破板直亦可，然必须审其树之悬瘿累节者方妥。若尽为之，则又似锯齿钉耙，未为雅观。”古人画树根爪，讲究的是树种不同，地理位置不同，所画形状及画法亦不同。画根爪忌刻板无变化，要以少胜多。画成锯齿、钉钯式以及排队式爪根是不美观的。
单干树桩盆景的根，宜悬根露爪，根爪由基部向四面辐射，向下入土，由粗变细，由疏变密，长短结合，主次分明。前爪宜略长于后爪，斜干的宜拖爪推爪并用。根爪的培养整理和选用，忌左右前后对称、等粗、等长、雷同、均匀布于盆面且无主次、疏密、粗细、长短之分。忌爪尖截口外露不入土，杂乱缠绕不舒展。（如图一）
2．干 《三希堂画宝》中载：画树“老干宜古，嫩枝宜瘦”、“老干枯枝忌无眼也”。说的是画树要表达出干、枝的粗细过渡，老嫩变化。盆景造型亦然，单株树桩盆景的树干，宜从下而上由粗变细，弯曲变化，硬弯与软弯，大弯与小弯交替互换；忌过直，上下等粗，肥胖臃肿或干的弯度相等、重复，如波浪、螺旋、机械刻板或90度死角。直干式宜下粗上细，过渡自然：忌根基细收（小脚），过直过润。（如图一）
3．枝 《芥子园画谱》中强调：“石分三面，树分四枝”，画是在平面上造型，画树枝左右、上下易，画出向前向后，表现画面纵深感难。古画论中谈山水画十二忌，其中就有“树少四枝”之忌。盆景的枝法造型中，前枝与后托枝的表现十分重要且对作品整体的立体感、通透感、层次感发挥着极其重要的作用。
单株树桩盆景的枝，宜形态各异，有主次、粗细过渡、刚柔直曲、长短等变化。主枝、低位枝宜粗，次枝、高位枝宜细。枝与枝的关系宜上紧下松，外紧内松（内空疏），错落有致，前枝、后枝宜合理搭配，表现空间美。各种枝忌等粗、等长、重复、列队、对称、雷同、布局均匀，无疏密关系、聚散变化。主枝的出枝点，若树高瘦宜偏上，低矮宜偏下。忌安排在树干正中，将树干平分为二。（如图二）
二、双干式（含一本双干）
1．双干树桩盆景造型，主干宜露根爪且靠前，配干宜半露爪或藏或靠后（指常规而言，特殊情况也有将配干做前景）。主干宣粗、弯、高、老、正，配干宣细、直、低、嫩、侧等。忌两树等高、等粗、并列、雷同；忌主树太大，配树太小或配树高度正好是主树的一半：忌两干根部长距离分离（一本双干除外），上下平行互不照应。（如图二）
《芥子园画谱》中谈树的二株圄法日：“二株有两法，一大加小是为扶老，一小加大是为携幼，老树须婆娑多情，幼树须窈窕有致，如人之聚立互相顾盼。”中国书法中，字的笔划需错落有致，布局美观，遵循的不是匀称的原则，而是讲究变化，险中求稳，整体上的平衡。以左右结构笔划等同的“林”字为例，书法中的写法却不能等同。左“木”小、收、动，右“木”大、放、静，有争有让，互为穿插、补充，左右两“木”笔画数量相等，但其笔法形状都不重复，整体上又融为一体。这和盆景中双干树木组合道理是相通的。
2．双干树桩盆景的主树相对配树而言，树冠宜大、丰，枝宜多、老、曲；配树树冠宜小、瘦，枝宜少、嫩、直。两树之间的枝较两树之外的枝要相对的短，宣互让、穿插：忌对立，左右碰撞。（如图三）正如书法艺术中左右笔划相同相等的字，在写法上也讲究变化、互让、大小、聚散、松紧、穿插、错落。例如“垃”，两“立”在写法和造型上表现为一大一小、一主一次、一动一静、一收一放等。虽为两“立”组合，但写法上不左右重复、雷同。双于盆景的树冠枝干组合亦应如此。
三、丛林式（含一本多干）
1．丛林式树桩贫景指的是3株以上（含3株）树木合栽于一盆的盆景形式。一本多干树桩也可产生丛林效果。丛林盆景萁树木搭配宜粗细不等、高低不一、形态有别，但又不缺乏共性。栽植造型宣构图严谨、布局合理、疏密有致、彼此呼应。主树宣老、粗、高、前；配树宜嫩、细、后。且前后要有空间感，做到前不遮后，符合透视原理，这样才能表现出树林的纵深感。忌树木搭配等粗、等高、重复、雷同；忌栽植时布局均匀、前后不分、并列排队、各唱各调、各吹各号，犹如山坡或田间绿化造林：忌过度变化，东倒西歪、散乱无章、无呼无应、无景深可言：盆面树桩根部忌直线并列，忌等边三角形或正方形。
古画论中有“松干枯瘦多节，山木如柴”之说。讲的是作画要表现出不同的树种形态，老幼形态。《三希堂画宝》中记有“树木须分高下，以树根之参差，分坡脚之近远”。要求画树要画出高低错落，以树的根脚远近来表现空间、纵深感。栽植丛林盆景亦然。
《芥子园画谱》中记载三株画法：“虽属雁行，最忌根顶俱齐，状如束薪，必须左右互让，穿插自然。”说的是画三株树，虽然如大雁排队成行飞行，但不可等高、等齐而如捆绑在一起的木材，宜左右互让穿插，表现出自然之美。画树与盆景栽树异曲同工，盆栽是艺术而不是绿化。
2．栽植丛林式树桩盆景，宜根据桩材粗细而定，粗干桩材要少植，少而精，一般每盆3-5株为宣。细干的可选材多一些，但不可过多抑或栽植过密。忌盆中涨满，拥挤堵塞。丛林树干的出枝不同于单株盆景出枝，丛林出枝宣高、短，保持干基部的通透，充分表现出林的感觉。枝与枝互为谦让、联系、呼应，既要处理好左右关系，又要协调好前后关系。忌主次不分、枝条杂乱，无疏密、远近关系，无透视效果。
《芥子园画谱》中谈到树木的五株画法说：“不画四株竟作五株者，以五株既熟，则干株万株可以类推，交搭巧妙在此转关。故古人多作五株，而云林更有《五株烟树图》。若四株，则分三株而加一，加两株而叠画即是，故不定立”。此话讲的是画树要以少胜多，简洁、精炼，讲究疏密关系，不可平均用笔。栽植丛林盆景，此法值得借鉴应用。
3．丛林式树桩盆景多为同种树木合栽，也有两种以上树木合栽的，如松、竹、梅合栽为“岁寒三友”。有不同形态的曲干合栽，也有基本相同形态的直干合栽。为了达到整体上的协调统一，合栽时宜曲干与曲干组合，直干与直干组合。一般来讲曲干宜斜栽成林，直干宜正栽成林。忌过于弯曲的干与过直的干无过渡、无渐变地强行拼凑、搭配，以至画面难以协调。两种以上树木合栽，宜分出主次，做到相同树种左右、前后呼应。忌一个树种占盆中一半，另一树种占另一半，左右、前后平分，互不关照，互不联系。
王羲之《书论》中说：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头：或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗：或如壮士佩剑，或似妇女纤丽……每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀：或竖牵如深林之乔木，而曲折如钢钩：或上尖如枯秆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向：作一行，明媚相成。”
晋代以来，很多书家苦心研究汉字间架结构，到清代黄自元《间架结构摘要九十二法》则是集百家之大成，它采取贴与论相结合的形式，以宜于上口的口诀，如“让左者左昂右低：让右者右伸左缩；三合者中间务正：斜勒者不宜平平则失势：左右占者中宜逊：中间占着中独雄。”等等论述，配上美观典型的例字，归纳出正楷字形间架结构九十二法，揭示出楷书结体的书法和审美规律。
以上书论所言，说的是书法艺术的用笔、结字、成行，讲究虚实变化，千姿百态，整体的协调统一。需处理好笔划，字与字，行与行的关系，达到画面的整体上平衡。联系盆景造型，特别是丛林盆景，从根、干、枝到一棵树、片林，也应是虚实相生、左顾右盼、千姿百态。处理好根、干、枝、树之间的各种关系，使之整体上达到和协统一、结构平稳。其中包含着的辩证法不正和书画理论相通一致吗？
盆景造型中存在“宜”和“忌”，其它事物中也同样存在（包括书画艺术在内），但万事万物都是相对的，贫景造型中的“宜”和“忌”也是相对的。艺术贵在创新，只要合乎人的审美要求，达到审美目的，抒发出作者的情感，有些“宜”和“忌”是可以打破的，如盆景的传统用石宜瘦，忌肥胖臃肿，但当今部分名家用胖石组合，并与相宜的树木相配，由于搭配合理，取得了新颖别致的审美效果，不失为一种创新手法。
盆景艺术和书画艺术一样，好的作品耐人寻味，给人以审美享受，表现出意境美，抒发了作者的感情。造型中的“宜”和“忌”应为此而服务。本文所言“宜”和“忌”，仅供参考，不妥之处难免，敬请方家批评指正。