每个人的审美取向决定着自己的选材方向，有人喜奇异，有人重根盘，而我更看重树干的高飘与骨感。《奇松逸韵》在选材时，因为超高，很多人都认为是废材，但它那在大自然的鬼斧神工下形成的逸瘦六干，直接抓住了我的心，再难舍弃。



图一就是当时留下来的照片，原桩一片荒芜，几乎乏善可陈，可六干强烈的骨干征服了我，这应该是我与《奇松逸韵》的缘分吧。

 

    图二为第一次整形后的照片，虽然照片和实物之间相距甚远，但毕竟记录了当时的状况：瘦逸的六干和疏落的枝片，一木成林的景象已具雏形。

初时很兴奋，可时间长了，总感觉还缺乏什么，和想象中的长松落落，一木成林还相去甚远。

 

    对着树思考是我制作的习惯。每天围着它转，一遍又一遍，不论早晚，甚至邀很多朋友一起看，共同琢磨。在王选民大师的点拨下，终于找出问题所在：树的空间结构不好，六干收聚，不仅相互影响，而且前后重迭，厚重有余，神韵不足，松树应有的气息没能淋漓展现。

 

    经三年的长考之后又进行了第二次制作，图三是当时留下的照片。空间结构的打开，让主干占主位，有足够的气场，次干依次斜出，飘逸不群，特别是最后两干，尽量外展，而且为其留足了外展的空间，终于形成了落落古松之貌，独木成林之实，图四为当时的照片。

    经过这棵树的制作历程，让我也体悟到很多松树盆景制作中应注意的问题，不敢说是成功经验，但把这些独特的感悟写出来，与同好共商共享，以期有更大的进步。

 

    一、要玩好松，首先要知松性。

 

    玩松交学费的人很多，究其原因，就是不知松性。这里的松性，不仅仅指松树的自然特性，也包括长期以来中华文化积淀下形成的松树的文人特性。

 

    自然属性是养好松树的关键，只有树势健旺，各枝端长势均衡，才可能进行人为的雕、缠、扭、拉、摘叶、控针等等，否则必定以失败而告终。很人多人把干松湿柏当成宝，还有人认为，松生贫瘠之地，所以不能见肥等等，试想，连生存都很艰难，还如何让它承受进一步的酷刑？松的自然形态，所喜的环境以及需要掌握的东西，这里不想多说。

 

因为只要你有心，玩上一两盆，到一些专业的松园多看几次，相关的文章多留意下，一切都不难解决。

 

    松的人文属性，文化蕴含是决定松树盆景制作的关键，也是中国人赏松、爱松的共鸣点。唐诗多有奇句，如岑参《感遏》豪气万丈：“君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无条何”，道出了松之独特性情。历代画家多有画松论，更有形态各异的逸松图，这些都是松树人文属性形成的养料，汲取多了，自然能洞晓松的人文属性。

 

 

    二、空间构架是多干盆景特别是一本多干盆景制作的重中之重。

    空间构架是否合理，直接决定制作的成败，特别是一本多干，它不像组合多干，大小可以选择，前后可以变动。

 

    《奇松逸韵》的空间构架，就经历过三次大的调整，多次小的调整，最终形成现在的风貌，六干相扶相承，主次有序，君臣得体；枝片的组合，前后错落，左右参差，既有古木森森的气象，又尽可能地减少人工痕迹。

 

 

    盆景是活的艺术，套句流行的话，是“立体的画”，但怎样理解立体的画，并不是一件容易的事。有人设计图画得很好——我不反对画设计图，甚至还经常利用电脑对作品进行构思——但图片毕竟不同于实物，照片效果好是应该提倡的，如果有人为了图片效果，以照片形态去完善盆景的制作，那就值得商榷了。因为自然之树干奇百怪，都以现成的模式去套，难免会失之生动而形象呆板。所以我们更重盆树的空间构造，重盆树的实际效果，而非盆景的图片形状。

 

    三、培育自己的胸中之松，为松树乃至所有盆景制作的根本。

 

    胸中之松，乃是制作者多年积淀下来的松的形象，古人画竹，谓胸有成竹，则落笔生动，活竹毕现，石涛画山，谓“收尽奇峰打草稿”说的都是一个道理。

    胸中树看似虚妄，实则是我们每一个盆景制作者在经年累月的学习制作中逐渐形成的自己关于盆景的理解，甚至可以称之为自我风格。

 

    每个制作者初始之时都胸中无树。表现出来就是制作的元所适从，如画家的无处落墨，渐渐的经手的树多了，相关的知识涵养到了，一枝一托逐步萌生鲜活的形象，初露端倪。这个时候，你就会感觉每一枝干的走势都灵动自然，每一树的造型都有你独特的烙印，这就是我们认为的个人风格，也即你自己的胸中之树。

 

    以上是我在松树《奇松逸韵》制作过程中的一些做法、想法，也是我在自己盆景制作中的一些探索，不足之处，敬请方家指导。

 

    （编辑／王志宏）