讲究“诗情画意”、“主题思惟”是中国盆景区别于其它国家盆景的最为重要的特征。韦金笙巨匠讲：“国际盆栽看重赏识形象美。中国的盆景源于天然，高于天然，不仅赏识形象美，同时通过赏识形象表现出

    

    来的境界和情调，诱发赏识者共识，进入作品境界的意境美。故中国制作的盆景都给予落款。通过落款．概括意境特征、神韵、表达主题，使赏识者顾名思义，对景生情，寻意探胜。”这就是中国盆景所具有的最为重要的内涵、意蕴，也是赏析盆景艺术的一个着限点。

 

 

 

盆景作品在制作过程中也包括了赏析在内。作者赋予作品以潜伏的内涵、意蕴。而只有通过赏析者的赏析过程，作品所要表现的一切才可能获得实现．作品的美才能显现出来。当赏析者见到盆盆作品大同小异，象是通过一个模子锻造出来的感觉时，心情会感到十分的恹倦，究其原因，除了作品的外观、大效果、势韵基本相同外，最重要的一点就是作品少了个性、内涵、意蕴，引起不了别人的共识，作品也就失去了艺术的生命力。

 

 

    岭南盆景发展至今已取得可喜的成绩，为此不少人以是本流派的一分子而沾沾自喜，忽略了对理论、艺术涵养的钻研进步。我们还应看到别的盆景流派和国外盆栽的长处、要重视差距，更不要护短。有文章或个别人以为“岭南盆景师法天然，重修剪，造型严谨；但造型技巧过分讲究流于机械；虽鉴戒画理。

却缺乏画的意境；虽尊重天然，但忽略了对一种更深远人辞意境的追求”。岭南盆景这些不足的地方，是值得今后加以改进的。要知道“象天然界的一棵树”是对岭南盆景最基本的要求。一件作品少了内涵、意蕴也就失去了灵魂。