在盆景制作过程中，我深感要使作品达到诗情画意的境界，一定要学习写诗作画的道理，借鉴前人成功的经验，在继承的基础上谋求进步。
 

作为一个盆景专业制作者或业余爱好者，应具有古典文学素养，甚至要诗、书、画集于一身，独具审美慧眼，极尽表达之能事。但事实上能集诗、书、画于一身者不会太多，专业制作者毕竟也是少数，多数人是业余爱好者，诗、书、画的基础并不深厚，只能凭着自己积累的社会经验和文化素养，借鉴着去摸索。

 

借鉴不是不要创新，而是在继承的基础上更好地创新。我们知道，学习绘画技艺少不了临摹前人的作品，以锻炼自己的功力，许多临摹作品可以以假乱真。一些古画已经佚去，就赖临摹作品得以流传后世，临摹画功不可没。诗歌写作同样有一个继承和发展的问题，我们知道有“三偷”——唐代诗僧皎然明确地表达为：“一日偷语，二日偷意，三日偷势。”李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”此诗“偷”自于古辞《莫愁乐》：“闻欢下扬州，相去楚山头。探手抱腰看，江水断不流。”他艺高胆大，出手不凡，点石成金，继承古辞而发展为名作。愚意认为，盆景制作也可以三借：借画、借意，借势。

    

    （一）  借画是继承中华民族的优良文化传统。
 

 以考古佐证，许多人都认定盆景起源于东汉，后来受山水诗、山水画的影响，在魏晋南北朝及初唐形成。谢灵运是山水诗的开创者，顾恺之是山水画的始作者。晋代以前的绘画，山水风景只作为人物的背景，山水画独立成幅从晋代开始，顾恺之所绘《雪霄望五峰图》，开创了中国山水画的先声，他被称为“山水画的祖师”。乾陵唐章怀太子墓壁画中的盆景形象告诉我们，山水盆景的出现稍晚于山水画，应在初唐甚至更早的年代。中唐诗人白居易吟咏山水盆景的《太湖石》：“三峰具体小，应是华山孙。”说明盆景在那时已经形成。

    

古代的盆景，是以“盆玩”的面目出现的，并没有得到人们的足够重视，直至中华人民共和国建国之后，盆景才作为一种艺术予以肯定。作为中国三大国粹之一的中国画，历代蓬勃发展，其绘画史的发展沿革，直接影响着盆景的发展，从绘画史中我们可以找到盆景发展的痕迹。又阚氏在《园冶识语》中写道：“其掇山由绘事而来，盖画家以笔墨为丘壑，掇山以土石为皴擦，虚实虽殊，理致则一。”可以这样说，盆景是随着山水画的出现而形成的。

    

北宋的山水画制作成就辉煌，王希孟的《千里江山图》宽近十二米，是气象万千的巨作。当时宋徽宗赵佶将画院分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，树木入画技艺高超。现在看来，赵伯啸的《万松金阙图》、赵估的《柳鸦图》，都可作为树木盆景的蓝本。就在这个时候，树木盆景从山水盆景中分离出来，李士行则已用树木盆景为素材作画，他的《偃松图》告诉我们，宋代是树木盆景的形成期。

明清两代绘画艺术发达，盆景也兴旺起来。绘画出现了以地区为中心的各成体系的流派，明有浙派、吴门派、松江派、华亭派、苏松派、武林派，清有四王、四僧、金陵八家、新安派、扬州派，直至清末又形成了上海的海派、广州的岭南派。相应的盆景制作也派系林立，表现突出的有扬州盆景、苏州盆景、四川盆景、上海的海派盆景和以广州为中心的岭南盆景。

    

盆景的形成与中国画紧密相连，盆景制作直接受中国画的影响，并随着绘画艺术的发展而发展，盆景师法中国画以至借画而制作都是顺理成章的事情。初学盆景制作，总想搞点新颖的东西，一棵树桩改来改去，野趣有余，画意不足，耗费时日，这是一种通病。克服的办法是“拿来主义”，借画对照制作，特别是一些盆景专著，绘有树木盆景制作的素描图，本来就是为盆景制作后来者预备着的，我们不要辜负前人的美意。