盆景艺术的要求，首先要有一个全新的意境、全新的构思、全新的情绪、全新的心态，在作者和观赏者中産生共鸣，使人置身于山林野趣、田园风光、小桥流水的大自然之中。这也是赵庆泉先生水旱盆景艺术的综合反映。特别是盆景艺术突飞发展的今天.在继承、创新作爲盆景艺术重大突破的前提下，水旱盆景率先摆脱了传统的模式，走向了更高的一个台阶。

    水旱盆景的，大特色是林静之美。因赵庆泉先生所制作的水旱盆景均以丛林式表现或众多的植物栽植而成。如：《八骏图》、《烟波图》、《樵归图》等等，这些作品给我们最初的感受便是现代人对自然的眷恋与审美意识，在仔细赏析了他的部分作品，惊奇地发现了他所制作的艺术境界及对古代的绘画理论章法如此精妙贯通。如：《云林画意》《竹林七贤》等，从取材到构思，从构思到制作反映出水旱盆景是“无声的诗，立体的画”，他凭借单纯而不单的造园构图方法，富有对大自然的优美想象，取自然之材经过艺术加工并进行排列组合，用山石进行线条变化使水面富有情趣。



他捕捉到了大自然的烟波浩渺、曲水通幽的情韵，传达了作者的灵魂在大自然中博大、深道中悸动的曲线，从而造成了种无言的“甯静之美”。 在造就这种“甯静之美”时，作者在有意或无意之中把情感反映到作品之中，如：《八骏图》、《小桥流水人家》《牧马清池》，这些作品通过动与静相结合，给人一种甯静之中充满生机之感，这种仿佛与世无争的“静地”正是“世外桃园”的艺术魅力所在。在这“甯静”的乐园之中包含著无限的生命和人生的内容。欣赏赵庆争先生的水旱盆景使人感觉到大自然的生灵与我们同在。

     欣赏赵庆泉先生的水旱盆景艺术，无不爲他巧妙的水面布置而信服，寥寥数块山石点出了水的“活性”，给人以捐捐溪流、清泉横溢的感受，作者在水面空白处理上，以其透明感与纵深感引发人们的神思和遐想，如：《烟波图》、《云林画意》、《垂钓图》等作品足见作者的艺术功力。 素雅中见丰富，洗炼中见运思，赵庆泉先生的水旱盆景在构图上以深透的“深远”法则爲主题思想来指导盆景艺术制作，在行尺盆的有限空间中，以凝固昭示永恒、以空旷暗示无限、以朦陇予示神秘，揭示?了作品“源于自然而又高于自然”的艺术境界。欣赏赵先生的作品给人以“只缘身在此山中”的感觉，这里包含了赵庆泉先生的文化素养与审美选择。

赵庆泉先生水旱盆景艺术的另特点不是以别人作品的模式爲淮绳，而是独辟蹊径突破传统的盆景形式，走出自己的制作道路。在构思与造型上作者去掉了繁琐、混杂的构图方法，创造了简炼、清新、自然爲主体的构图形式。展现在人们面前的主要形式有“水畔式”、“江河式”、“岛屿式”等等，这些形式的出现，是作者由理论到实践逐渐总结出来的。 赵庆泉先生的水旱盆景都是从局部入手，一反“山有三重”、水由“曲折婉蜒”的全景式构图的旧模式，不以全景经营，多以点面构图，采用的盆钵以浅口大理石爲主，开阔人们的视野，然后合理布局经营。

    他在章法布置上虚实相生，在某些实景布置上，把局部精华作爲主体从而産生强烈的临场效果，让欣赏者直接感受到对乡土气息、田园风光的深深眷恋的情感，如：《田园风光》、《樵归图》、《垂钓图》、《小桥流水人家》等。 用美学来衡量赵庆泉先生的水旱盆景艺术，不难发现，作者的审美价值观是现实主义的，这也许与作者的个性有关。他的作品在取材上“源于自然”，在造型手法上“高于自然”，这是他的作品成功之处。他在众多的艺术流派中创立了自己的崭新和谐的天地。另外天人合一的思想和理念也体现在他整个作品的整体营造之中。 《八骏图》、《云林画意》、《小桥流水人家》、《田园风光》等从不同的侧面、不同的构思方法、不同的经营布局、不同的题材，综合反映了作者的心灵与大自然是一脉相通的。

上述几盆具有代表性的作品，无论形式和内容上都摆脱了树木盆景和山水盆景的单调的艺术形式，作者匠心别出地将树木、山水集合起来，取之长补之短。作品上较明显地运用了中国古代绘画理论和技巧章法。作爲盆景艺术中，的一种形式不仅是风格和形式的突破，而且在盆景艺术史上留下了光辉的一页。