“风格”的形成，绝非朝夕之功，它需要一个人魂牵梦绕心血浇铸，但同时，又不是刻意苦寻的结果，它是一种水到渠成和果熟蒂落，求与不求，对它来说，无益无损。是什么样的人，便有什么样的作品，这就是人们常说的“文如其人”人，才是风格的来源，舍人不谈，仅论“风格”，不啻于缘木求鱼，舍本逐末。
初见此作时，我即提到了赵庆泉先生，并请志刚注意，赵老师的那些经典作品（以上世纪八、九十年代间创作的作品为代表），从细部看非常严谨，但总体表现又很放得开，常有物外之象和灵秀超拔的气息……而且赵先生在石材处理上，非常细腻，也极其精准，少有雷同，多是随物赋形，因树因景铺设，不仅未被“法则”束缚，反而很好运用了它们，可谓运斤成风，出入无碍，达到了相当自由的一个境地。他那些优美、中正、温和的系列作品如诗似画，个人风格十分鲜明，在给人以美的享受的同时，也为当代树石盆景创作树立了标杆。
说起树石盆景的个人风格，即刻涌入我脑海的还有如下几位：
香港的伍宜孙老前辈，他的作品精致典雅，素朴大方，造型功力深厚，洋溢着浓厚的书卷气息，又广受大众欢迎，可谓树石盆景发展历程中的一座里程碑。
同在香港的黄基棉先生，也以高古险绝、狂肆精谨的作风给我留下了至深印象。他的作品，技法看似简单，实则内力雄强，格调不凡，而且气象迥异俗尘，无半点尘渣，韵味极耐琢磨。
庞燮庭先生偏居上海一隅，寂寞恬淡，以不凡禀赋，铺陈出了独具风神的真柏系列组合，其沉静孤峭，精谨内敛的作品虽不合时调，却独赢我心，相信随着时间推移，这些作品的意义会愈加显明。地处苏州的张夷先生以砚式盆钵为载体，着意于诗画境界营造，似宋词、元曲中的小令，虽不如慢词、套曲那般严整恢弘，却也洒脱野逸，散淡轻灵，为树石盆景发展注入了一缕清风。
以上数位盆艺家的作品，并未冠以“文人盆景”称谓，而且路数不同，面貌各异，不过有一点呈现共性，那就是，都飘散或浓或淡的”文人气”，传统文化的影响非常清晰地在其中得到映现。这些作品，以树石为依托，表现灵秀的山川，抒发个人感怀，斯文秀气，别有光彩，为盆景艺术向传统文化的致敬与回归，做出了可贵尝试。
而刘传刚的创作，并无上述斯文与秀气，他以生力弥漫、磅礴刚健的做派，为当代树石盆景呈现了另一种样本，其作树劲风疾，枝摇石激，荡人心魄：他的雨林式组合，虽饱受诟病与争议，但在我眼里，不唯有开疆拓土之功，亦有另展新境别开生面之效。
个人风格，也即“独特性”，是衡量一个艺术家是否成熟的重要标志。艺评家何怀硕说得好：“艺木家是由一种独一无二的人格精神所表现的独特的艺术创造者，没有这个艺术家就没有这种艺术。”那么反过来，没有一种独特的艺术形式，我们便看不到这个艺术家。以上诸位，即以其在树石盆景领域中的不凡表现，树立了自己。
提到“个人风格”、“创新”、“创造性”等词汇，有的人便以为千方百计、苦思冥想、无所不用其极后弄出的那些奇奇怪怪的造型样式，便是独特“风格”了，而其实，这不过是肤浅地捏造和臆想，和真正的风格，距离十分遥远。
“风格”的形成，绝非朝夕之功，它需要一个人魂牵梦绕心血浇铸，但同时，又不是刻意苦寻的结果，它是一种水到渠成和果熟蒂落，求与不求，对它来说，无益无损。是什么样的人，便有什么样的作品，这就是人们常说的“文如其人”。人，才是风格的来源，舍人不谈，仅论“风格”，不啻于缘木求鱼，会本逐末。
一件作品最能动人处，就是它所弥漫散发的不俗气息和呈现出的独特性。什么是“气息”？一言很难蔽之，这里只能从我的体验出发，简略述及。多年来，无论看人还是看艺术作品，我的首要着眼点就是“气息”。这个气息无影无形，很难用精确的词汇描述，或将其固定下来，但它又无时不在，如影随形，环绕在人和作品四周，只需一打眼，这个“气息“便迎面而来，优劣清浊，一望即知。
它其实是一个人生命气质的外化，与人的胸次、学养、品行、价值观息息相关。以绘画为例，有的作品技艺十分精湛，细节描绘极其入微，总体把控也颇为得当，可就是作者的识见不高，“俗气”未消，难得高分与佳评。就像有的人身材魁伟，五官俊美，但眉目间的那份阴沉与琐屑，让人不由拒斥，难生信赖与好感。
此“气息”也可以叫作“气韵”，明代画宗董其昌说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神。”
短短一段话，把它的来源和生发，说的淋漓尽致。
但“脱去尘浊”又谈何容易。所谓“能脱俗便是奇”，茫茫人海，芸芸众生，均为红尘所羁，皆奔名利而去，一个“俗”字，看似简单，却与我们交伴左右，徘徊萦绕，难解难消。但，不除此气，作品便无谈论的价值。
何谓“独特性”7何怀硕总结道：“一方面指艺术的创作者在人生世界中别有慧眼与慧心，在普遍性之外另有发现；一方面指创作者的人格，包括他的天赋、历练、个性、学识、修养、气质等等方面所构成的独特性，更是艺术的创造性的来源。”这其实，与“气息”是一而二，二而一的东西，“气息”与别人不同，且富观赏价值，便是“独特性”。
黄庭坚在评苏东坡时有言：“学问文章之气，郁都葱葱，散于笔墨之间，此所以他人终莫能及。”
由此看来，独特性的有无，或者说气息高下，才是作品胜出的芙键。
如何获得它？
每个人的路径都不一样。正如世界上没有两片相同的叶子，人的禀赋与境遇更是有着极大区别。艺术史从来不乏早熟的天才，少年璀璨的光华固然让人艳羡叹服、扼腕折腰，但那是“自然天授，生而知之”，可仰而不可学：与之相较，晚成似乎更具典型性和普遍性，因为艺术造诣的炉火纯青，往往需要时光玉成，岁月助力。
黑格尔说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们掌握和感动；他必须有过很多的行动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。因此，天才尽管在青年时代就已崭露头角，但只有到了中年和老年，才能达到艺术作品的真正成熟。”
黑格尔说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们掌握和感动；他必须有过很多的行动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。因此，天才尽管在青年时代就已崭露头角，但只有到了中年和老年，才能达到艺术作品的真正成熟。”