一、欲显画意。先习画理
中国画和中国盆景都是人类与自然和谐相处的产物。由开始对自然的摹写，到后来的以自然为本，制作出典型的艺术作品来，有相通之处。由于中国画的发展比中国盆景的发展更成熟，所以很多盆景名家在论述盆景制作与欣赏时都提到一个对中国画的师法问题，无论是对画理的研习还是对自然的借鉴上，都有明确的论述。如果想要创造出彰显画意的盆景，就必须有一定的绘画素养，否则_切皆不可能。画意是我们鉴赏盆景时的重要标志之一。
这方面相对而言，丛林、多干式盆景更易表现画意。因为多干造成的聚散效果、景深效果、装饰效果都比单干要突出。比如赵庆泉先生的<烟波图>，浩渺的水岸，丛生的杂树，一片画意；再如张夷先生的砚式丛林盆景，清凉雅韵，别有天地。我们也见过很多不成熟的丛林盆景，杂乱无秩，少有美感。总之，缺乏美术修养是很难制作出充满画意的盆景作品的。
二、整体布局求画意，以提高盆景的格调
盆景格调的高下，是判断盆景作品水准的一个重要方面。有画意的盆景，特别是整体布局上充满画意的盆景，格调自然高雅。拙作赤松盆景《幽谷松韵》初选材时，我看中的是它的一本三干，比较难得，最后制作为一件以恬淡为格调的自然式盆景。经过长时间的思考，总觉得还缺少一些味道，于是大胆改动，将三干顺势横逸而出，去掉头部回探一大枝，使整体树势和谐，三干奔涌，加上异型盆的烘托，幽谷松风，跃然纸上。
再有两年，枝条再度回缩后，去掉铅丝，整体树相会更加自然而有韵致。其实就整体大势而言，苏派乃至海派盆景，大多以树的整体形态取胜，如河岸远树，对细节的雕塑，都是为这一主题服务的，大家如有意不妨细细品味一下苏派、海派的成名作品，自然会有所得。
三、注重树干的线条美
书画本身就强调线条美，画圣吴道子以“吴带当风”而称著于世，简练而灵动的线条是画的生命。如何在盆景的制作中注重树干的线条美，是我们必须思考的问题。狭义的文人树盆景以简洁的干形得到人们的称誉，贺淦荪先生的动势盆景成功地塑造出了风动枝条的美感，王选民先生的《眠柳惊风》同样是树干线条美的典范。《松韵》是我的一盆黑松盆景，注重了对树干的塑造，但整体造型还不够完美。《卧龙起泽》是我近来制作的一盆黑松盆景，树干虬曲有力，线条流畅而浑厚，充分体现了树干的线条美。
《古松吟风》是一盆黄山松盆景，略带弧形高耸的树干，蕴含着无穷的力道，随风而出的枝条，把黄山松孤傲高洁的树意，抒写得淋漓尽致。如果枝条放得再长一些，把风动飘逸的感觉塑造出来，可能就更臻完美了。以上几件拙作，不敢说成功，但都注重对树干、枝条的线条美的造型，希望能给大家在盆景造型上带来一点参考。
四、注重盆景作品的摆放环境
大家对盆景摆放环境的重视，往往基于树木的生长需求，很多人都不能将盆景当作一件艺术品，将它与周围的环境和谐地结合在一起，这和我们快速发展的盆景事业是不相符的。这方面，日本的盆景界似乎走到了我们的前边。
看看我们的盆景展吧，几架不管合适否，总算是有了，而背景能有一块木板就很不错了。我在拍摄《古松吟风》时，刻意画了幅山水画，草草几笔抹出，淡雅的远山，更显古松格调。如果我们在举办盆景展时，特别是精品盆景展时，大家能够根据盆景的立意，配上合适的背景，展览的品位是不是就会被提高一些呢?
中国画注重韵味，讲究的是经过文人心灵陶冶后的心画。中国盆景是在中国传统文化陶冶下形成的一种高雅的活的艺术，如果能在盆景的制作中从中国画中汲取出营养，使盆景作品彰显画意，进一步制作出极具画意的盆景，应该是我们盆景人努力的方向之一。