原本只有社会上的精英们用本土收集的标本和在中国作为豪华礼物传播的树木练习双色。 在日本采用大部分中国文化商标的镰仓时期，日本引进了集装箱种植树木的艺术。 由于禅宗佛教的影响和日本仅占中国大陆4％的规模，日本人沿着一定的路线发展了盆景。 景观形式的范围因此更受限制。 许多着名的技术，风格和工具是在日本从中国原创开发的。 虽然在亚洲以外有三个世纪的知名度，但直到最近才真正将盆景传播到其家园之外。

 

盆景在中国的历史

 

大约5000年前，我们现在称之为中国的陶器，浅盆或扁平碗 - “钢笔”，“泛”或“双关语”。在中国青铜器时代的一千年后，这些是为了宗教和政治仪式目的而在青铜器上重新选择的形状之一。大约二千三百年前，中国的五代理论（水，火，木材，金属和地球）将微型复制品的效力转化为思想。例如，通过缩小规模重新创建山峰，学生可以专注于其神奇的属性并获得访问权限。再生产的规模与原始产量相差无几，它的可能性就越强大。

 

 

两百年后，由于刚刚与邻国开放的贸易，在汉帝统治下进口了新的芳香剂和熏香。一种新型的船只被创造出来，形式为高峰时期的香炉，高耸于海浪之上，象征着神仙之居，当时流行的神话中的祝福群岛的想法。这些燃烧器主要由青铜，陶瓷或镀金的青铜制成，其中一些燃烧器安放在小笔盘上，以捕捉热烬或举行微型象征海洋。

 

 

这些燃烧器的可拆卸盖子经常被覆盖在传说中的人物的风格化写照中，爬上了森林山丘的两侧。从盖子上的穿孔中，熏香烟雾从洞窟开口中产生，就像全尺寸山脉中的神秘蒸气一样。据认为，后来一些由石头制成的盖子可能已经找到了地衣或苔藓已经附着 - 自然微型景观。

 

在中国，微型复制品的效力可以追溯到2300年前。

 

从公元706年起，张怀太子的墓画就出现了，其中包括了两名侍女的画像，其中有小型的假山风景，还有一些浅盘的小植物。到这时，有了最早的关于这些双关语的文字描述。由于这些作品的创作和处理已经有些超前，艺术的成熟已经发生(但它的文献还没有被我们发现)。

 

据信最早收集到的和随后被装箱的树木都是来自野外的特殊形状和扭曲的标本。这些树是“神圣的”，而不是“亵渎”，因为树木不能用于任何实际的、普通的用途，如木材。它们怪诞的形态让人联想起瑜伽式的姿势，这些姿势反复地重复着自己的动作，循环着重要的液体，据说是长寿的原因。

 

几个世纪以来，不同的地域风格将会在这个幅面辽阔的国家发展起来，它有着许多不同的景观;陶器和陶瓷容器将取代陈列在木架上的瓷器;并尝试用竹子框架或铜丝或铅条来塑造树木。许多诗人和作家都至少对树和/或山的微缩景观做了一个描述，许多画家把一棵矮矮的盆栽树作为一个有修养的人的生活方式的象征。在16世纪之后，这些被称为“双鱼”或“托盘种植”。“双关”这个词直到17世纪才真正开始使用。

 

日本盆景史

 

据信，至少在一千二百年前，第一盘托盘景观是从中国带到日本的（作为宗教纪念品）。一千年前，日本小说第一部长篇小说的作品包括这样一段话：“在自然状态下长大的一棵[全尺寸]树是一件粗糙的事情。只有当它靠近人类时才会爱上它，因为它的形状和风格具有移动的能力。“阅读关于盆景树意义的文章以获取更多信息。

 

这些在日本的第一个图形描绘直到八百年前才被提出。中国人的所有东西都让日本人着迷，并且在某种程度上，中国禅宗佛教（印度禅修佛教徒与中国本土道教交错）也被引入日本并成为禅宗佛教。在严峻的紧缩中寻找美丽，禅宗僧侣 - 以较少的土地形式作为模型 - 沿着特定的线条开发他们的托盘景观，以便盆中的单个树可以代表宇宙。

 

日本的盆比普通的盆要深一些，因此园艺形式被称为hachi-no-ki，字面意思是碗的树。来自十九世纪末的一部民间故事，讲述了一个贫穷的武士在一个寒冷的冬天的夜晚牺牲了他最后的三棵矮树盆栽的树木为一个旅行的僧侣提供温暖，成为一个受欢迎的剧院戏剧，故事中的图像将以数字几个世纪以来，媒体形式，包括木版画。

 

每个从军队领导人到普通农民的人都会在盆里或鲍鱼壳里种上某种形式的树或杜鹃花。到了十八世纪晚期，在首都京都每年都会举办传统的松树矮树盆景展。来自五个省份和邻近地区的鉴赏家将带来一到两个植物，以便将它们提交给参观者进行排名或评判。高松镇（Kinashi Bonsai村的所在地）已经在种植形状矮矮的松树，成为主要收入来源。

 

1800年前后，一批中国艺术学者聚集在大阪市附近，讨论最近的微型树木的风格。他们的矮树被重新命名为“盆景”（日语的双语发音），以便将它们与许多人关心的普通ha differenti族区分开来。这表明，至少一些种植者在较小的容器中以较矮的盆栽树木的园艺需求获得了更好的成功。现在盆景被视为一个设计问题，工艺方法取代传统的宗教/神话方法。

 

下个世纪开发了不同的尺寸和款式;出版了关于树木，工具和盆的目录和书籍;一些早期的正式表演举行。铜和铁丝取代了大麻纤维来塑造树木。中国大规模生产的容器符合日本的规格，爱好者人数增加。

 

继1923年东京地区遭受重创的关东大地震后，一群三十户专业种植者在大宫20英里外安置，并建立了将成为日本盆景文化的中心;大宫盆景村。在20世纪30年代，随着盆景的正式展示被认可，在东京大都会艺术博物馆允许举办正式的年度展览。

 

太平洋战争的长期复苏使得盆景成为一种重要的本土艺术，并成为一种成熟的植物。学徒制节目，更多的节目，书籍和杂志，以及外国人的班级传播这个词。定制电动工具的使用与植物生理学的复杂知识相结合，使得一些主人从工艺方法转向艺术的真正艺术设计阶段。

 

最近，盆景 - 常常被看作是对老年人的一种疲惫的消遣 - 现在甚至有一种版本在年轻一代中很受欢迎，易于照顾的迷你树木和风景，没有线条和看起来诡异的，使用本土植物。