徐晓白
一、前言
盆景作为一种艺术，必然要和诗人，画家的辛勤劳动密切相关。如王维、白居易、苏东坡、陆游和范成大等著名诗画家，都是盆景爱好者。
盆景被誉为立体的画幅和无声的诗篇，这就说明盆景艺术有别于诗画。盆景既然是立体的画，就可以从各个方面供人观赏，达到步移景换、俯仰成趣的地步。正如苏东坡咏庐山诗句所说；”横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”又既然是无声的诗，就应该使人领略到美好的情趣和高尚的情操，心领神会，耐人寻味。
同时盆景是活的艺术品，它和园林育共通之处，相互联系，不但由于季节的更换，可以看到春花秋实，还可以把四季景观，同时入览。不过盆景有它自己的特殊规律，局限性较大。因为盆景主要是由植物、山石配置而成，并容纳在一个盆盎中，须要经常加以精心管理，不断进行加工，随着岁月的增加，会日臻完善。
盆景要育很强的感染力，使人百看不厌、心旷神怡而豪情满怀，所以说盆景是艺术和技术的结晶体。经过妙手匠心的独运，使造型千姿百态，意味无穷。
二、师法造化小中见大
盆景是大自然的缩影，不论是树木盆景或山水盆景，要能“小中见大”，达到”缩龙见寸”或“缩地千里”的要求。当然，要达到这些要求，首先要能“小中见大”，然后加以“概括”和“再现”。语云：“千里之山，岂能尽奇；万里之水，不能尽秀”，因此盆景创作不能照搬、照抄大自然景物，必须进行观察、思考、选择和取台，有所舍乃有所取。舍是舍其糟粕。树木取其根露、干粗、枝细和叶细。台其病枝、枯枝、弱枝和有碍造型之枝。采取蟠扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽或嫁接等技术措施，抑制其生长，达到“盘根错节，曲干虬枝，不啻千年老树”之效果。山石取其种类、质地、色彩和纹理一致，进行锯截、雕凿、胶合和拼接等技术处理，达到”范水模山，赏心悦目，居然万里宏观”之效果。不管是栽培技术或造型技术，都是为了造型艺术服务的。
盆景工作者，应该不辞劳苦，跋山涉水，接触自然，仔细观察。．同时也应多方面吸取营养，古人说过：“行万里路，读万卷书”是有一定道理的。最好能学点绘画，主要是素描。这是一切造型艺术的基础，从中可以培养锻炼出观赏能力和造型能力，同时又便于平时收集创作素材：还要多读文学作品，特别是古典文学中的诗词，增进文学素养，
师法造化，就是向人自然学习。我国地域辽阔，江山多娇，到处有深山茂林，崇川巨泽，尽可以从中得到救益。不对大自然进行观摩，怎能“胸有丘壑”呢!
三、意在笔先因材处理
凡制盆景，首先须选定题材，确立主题，即所谓“意在笔先”。成竹在胸，才能运用自如。王维论画有“凡画山水，意在笔先”的论调，盆景制作，又何曾不是如此。
盆景不同于作画之处，在于它所用的主要材料是植物和山石。这些材料有一定限制，不像作画，在一张白张上，可以任意画出各式古藤老树、崇山大川。因此要善于掌握各种树木山石的自然特点，因势利导，去芜存精，以表现各种形态的美，例如在树木盆景中，对于松树就表现出它的挺秀，柏树就表现它的古拙，种梅则疏影横斜，栽竹则枝叶扶疏等等：并要注意到主干的造型，因为主干一经定型，就难以更改，枝片在生长过程中，可以增改，得到补救。在山水盆景中，可根据各种石料的特性，把它们作各种形象的山水盆景，如峨嵋秀、剑门雄、三峡险、青城幽，以及北国风光和岭南景色。
因材处理，可以使盆景既有适当的人工，又有天然的趣味。人工是重要的．因为完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。可是人工斧凿的痕迹过甚，却又失去自然，应该是自然美和人工美的有机结合：
四、突出主体善于陪衬
选定题材，确立主题后，就要通过各种表现方法，使主体突出，首先确定主体景物的形态、大小和位置。然后再考虑陪衬。主体景物是盆景的重点所在，应慎重选择，着力加工，这是成败的关键所在，但对于陪衬的景物，也不能忽视。陪衬是为了使主体更加突出，要保证客不欺主，客随主行。
主体在盆景中一般是最高、最大的，位置不宜在盆的正中，也不直在盆的边缘，使人不要有呆板或不稳重的感觉，陪衬景物视题材和主题加以更好的安排，既有对比，又相呼应，既有变化，又能调和。这样可以使造型灵活多变、丰姿多彩，但要注意均衡。如树木盆景，一边枝叶浓密，而另一边要留有较K的枝条和略疏的叶。山水盆景也是如此，一边是座大山，另一边要安置几座小山。
在盆景创作中，经常会采用对比这种艺术表现手法，除高低、大小外，其他如远近、疏密、聚散、繁简和露藏等都应加以运用。疏密和聚散有一定关系，但各有各的概念，其中“露藏”对比，最好能达到“露中有藏”，若隐若现，使人感到深不可测。这样就能表达视觉节奏，盆景中的视觉节奏，同音乐中的节奏，具同样重要意义，有人将盆景说成是“凝固的音乐”，有其一定道理。制作盆景时，要有高，有低，有远，有近，并有层次，就好比音乐要求有抑扬顿挫之节奏一样，层次一般用远、中、近景来表示，所谓“远树无枝，远山无石”，适用于画论，同样适用于盆景。
五、创造意境巧干布局
盆景的最大特色，是创造意境。意境创造，要巧于布局，才能达到要求，例如要造成林深树密或山重水复的意境，不但层次要多，还要有露有藏；又如以“层峦叠嶂”为主题时，不但石块要多些，并要有高有低；而制造“波光岛影”的盆景，石块就不宜过多，让水面大些，而且要有疏有密，也不宜过高过大。
无论制作何种盆景，意境须美，不但客观地再现自然景色，表现完整而生动的可观外形，最重要的是要使观赏者由景而产生一种特殊思想感情，也就是“意境”，要使“片山有致，寸石生情”，达到”情景交融”，景有尽而意无穷。
法国雕塑名家罗丹曾说过：“艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学识，没有灵巧的手，最强烈的感情，也是瘫痪无力的。”这些话，自是千真万确。
六、形式多样肇中求简
制作盆景应采用多样手法，除上述各种对比，如主客、高低、大小、疏密、聚散、远近、繁简和露藏等，还可以用虚实、动静、刚柔、巧拙，以及色彩的对比等来衬托。要求对比而能调和，变化而能统一。虚实同疏密固然有关，但也可以实中有虚或虚中有实，如山有洞壑，水有岛屿。动静往往用配件来表示静中求动。其实在树木盆景，也可以表示出动志，如采取剪扎方法，将树枝向一侧倾斜，使人感到风在吹动。谈到刚柔对比，在树木盆景中，用石块加以陪衬，就是一例，至于山水盆景，本身除有静动对比，也有刚柔对比。巧拙可以互用，如石块有丑而雄的，也有丑而秀的，这并不矛盾，两种形态，可以表现在同一石块上，也可以并列在一个盆景里。至于色彩对比，就树木盆景说，树干往往颜色比较暗淡，因此就和叶部鲜艳色彩形成鲜明对比。如有花果的树木，则色彩的对比更为强烈。山水盆景采用的石块，颜色也是多种多样的，可以利用颜色的不同，做成四季山水，春选青色，以石笋石为宜，淡青色中嵌有白色小块：夏选灰绿色，硬石以英德石为宜，软石以砂溃石为好，因其表面，可以生长苔藓；秋选黄色，以松花石为宜，有似秋阳返照；冬选白色，以宣石为宜，如表现积雪将消，可选用昆山白石，赫色带白，形成显明对比，非常可爱。正如郭熙论“林泉高致”之言：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
其中繁简对比，最为重要，尤其是要求繁中求简。因为盆景局限在一定范围内，想要囊括全局，包罗万象，势所不能，只有重点加以选择，必然要去掉繁琐部分。当然，该简则简，该繁则繁，简是为了更好地突出主题，更重要地是要能以简胜繁。如以“群峰竞秀”为主题的盆景，峰石就要多些，但也不是密存盆中，要有高有低，其中一块要更高些。主题是“双峰并秀”的话，那就应该要置两块峰石，不是同样高低，要有高低对比，一高一低，但也不能太低，否则形成“孤峰独秀”了。
七、不似之似平中求奇
盆景造型艺术要从诗情画意这个高度着眼，也就是达到“真、善、美”的境界。康德曾说过：“善是架通真和美的桥梁”。因此第一步要求做到真，所谓真，就是真实的意思，也就是“形似”：第二步是要能做到完善无缺，然后才能达到美的境界，也就是达到”神似”。所谓“神似超形似，无声胜有声”，使人感到美的享受。这里说的“神似”．就是指的“不似之似”，既不脱离现实，又有高度概括、凝炼和集中。
同样盆景造型，不能太平凡，也不能太奇特。太平凡就没有趣味，太奇特叉失去真实。要能表现出平中之奇。例如树和山多直立的，但也有倾斜或横卧的，还有其他奇形怪状的。但要注意加以鉴别，有所选择，大画家石涛和尚说“搜尽奇峰打草稿”，就是这个道理。
八、内窖独特富于变化
盆景作为一种艺术，就应该具备艺术风格的独特性和多样性，没有妙手匠心的艺术构思和艺术手法，往往容易流于肤浅和单调。这里说的独特，不是指的奇特，而是内容特殊，别具风格，并且不宜专门局限于一种程式，而要变化多端，与众不同。
现时国内形成的多种传统流派，也是逐渐形成和在不断发展中，不是一层不变的。况且，艺术不仅有地方特色和民族特色，还应有它的时代特色。所以说盆景艺术也必须随着时代而发展。不但要“百花齐放”，也要“推陈出新”。举例来说，盆景内容，既要表现祖国锦绣河山，叉要表现雄伟建设，完全是可以的，也是应该的。如水库、水闸和发电站等现代化配件，甚至搞些电气化和自动化，也未尝不可，唯要注意不要搞成工农业模型，那就失去盆景艺术固有的特色了。
九、画龙点睛配台得宜
盆景内容，除了植物和山石以外，就是配件，指的是楼、台、亭、阁，以及舟、车、人物等。现时市上售的小配件，在艺术造型上以广州石湾制品为好，其他各地也有出产，可以加以选用，但多为古代建筑和人物造型。为了符台时代精神，可以自己用陶土、石料、硬土或象牙等加以雕塑制作。这样就可以随心所欲，精益求精。
布置配件时，要恰到好处，不宜杂乱，在选择时，要注意“种类适当、大小适当和位置适当”。配件主要是起到比例尺的作用。“丈山尺树、寸马分人”，就是讲的景物大小要成比例。盆景中虽然是一株不太高的植物和几块不太大的山石，由于加上小小的配件，就变成参天老树和崇山峻岭了。所谓“一峰刚太华千寻，一勺则江湖万里”。布置得宜，更具画龙点睛之妙。如用白宣石做成的盆景，放上一个钓鱼老翁，题名为“寒江独钓”就能起到上述作用；又如用一块砂积石，挖一个洞，种上蒲草，再附几块平坦的砂积石，放上一对白色鸭子．题名为“春江水暖”，那么蒲草就形成江上芦苇了。
在用盆上，盆的质地、形式、大小、深浅和颜色都应顾到。有时为了形成对比，可采用不同颜色的盆；有时为了协调，采取同一颜色的盆，也未尝不可。如做一盆雪景，采用有色的盆，固可以形成鲜明对比，但采取白色的盆，则不仅感到协调，更能增添雪景的气氛。
盆景制成以后，为了增添美观，配上几架，故通常有一盆、二景、三几架三位一体之说．应做到“牡丹虽好，尚须绿叶扶持”。
至于盆景题名，不但能点出盆景主题，井可使人想到景外有景，浮想联翩，达到意料之外的效果，产生了一种奇特的感受·使盆景大为增色。
十、结束语
车尔尼雪夫斯基曾讲过：“真实的最高的美是人们在现实世界中找到的，而不是由艺术所创造”。美既然存在于客观现实世界，那么在客观世界之中，究竟什么是美呢？他又指出：“美是生活”，因此“生活是创作的源泉”，还应该不要忘记：“源于生活，要高于生括”这个标准来制作盆景，以及欣赏它的艺术，就不会走上歧途，会对盆景艺术有个正确的认识。
在现时生活，盆景艺术应该反映出新社会、新时代的新风貌，自不待言。就是对旧的概念，也要有新的看法。就拿松、竹、梅“岁寒三友”以及梅、兰、竹、菊“四君子”来说，它们早己为人们所称颂和爱慕，用来做成盆景。对这“三友和四君子”，应该有正确的认识，如对松应视为“坚贞不屈”，竹为“正直谦虚”，梅为“忍耐艰苦”，以及兰和菊，具“高尚品质”的象征。
以上谈了有关盆景艺术创作许多原则，也举了些了例证。当然，不是完美无缺，更不能视为唯一标准。在实践中，望能灵活掌握，加以运用。要求富于“改革创新”，不断前进。
处在现时社会主义社会，应该遵循革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，进行创造性的工作，才能源于自然的盆景，高于自然而巧夺天工。做到内容与形式的统一，创造具备民族特色和符合时代精神，深受广大劳动人民喜爱的盆景艺术。