第二部分：视觉动感

对盆景与艺术的关系近年讨论很多。盆景实践是一门纯园艺的技艺还是具有很强艺术层面的东西？

好多热心于盆景的人起初都是从园艺实践方面开始的，而当他们追求树桩的风格、形制的时候艺术性和原创性在他们的实践中就起作用了。

事实上，当我们设计树桩的时候盆景的艺术原理就在起作用，只是作用多少罢了。这些艺术原理就包含在通常运用的“盆景规则”之中。

视觉动感是这篇文章的主题。在盆景创作原则中就能发现视觉动感，日本的三点展示就是体现了在盆景中树桩在花盆中的定植位置，以及盆景和几架摆放位置之间的关系。

视觉动感

这个素描是大家熟知的达芬奇的《囚徒扮演者》，来自于一本刊印达芬奇素描的旧书。

这本书中每一幅素描都放置在页面的正中间，这可能是出版者的主意，或许是达芬奇的主意。这个素描是阐释在盆景和摄影艺术中理解、发现和运用动感效应的理想素材。

如果仔细研究这个图，会发现关键的构图要素都有能动的指向，整个图面有一个流向，或者所谓的动感。

可以这么说，最重要的特征就是画中囚徒扮演者的脸和手，再小一个层次，那就是他的膝盖和脚。所有这些主要要素都朝向右边，因此，这幅画的动感也就朝着右边。（如果注意一下悬挂在囚徒扮演者腰间的杯子，甚至杯子是开着口，朝着右边的）。

有了这些知识，我们就可知道，图画中心可以放置在一个大框架的不同位点，当然效果也就有好有坏。

如果把图画置于左边，它的动感趋向于右边空白地带。图片看起来就比较舒服，整个界面就很养眼。

如果把图片移到右边，整个界面就不那么舒服了。图画的流向和动感就显得局促，活力殆尽。留在图片后面（左边）的空间就显得没必要和笨拙，几乎就是一片废地。

视觉动感，就像黄金分割一样，是我们视觉和认知过程自发的潜意识行为，但是在艺术创作过程中往往忽视了它的作用。在盆景、摄影等艺术门类中，理解动感运用，会帮助我们发掘利用人类视觉的潜意识，增强作品的动感效应。

本文的另一个例子采用了刺柏的一个图片。

和许多喜欢数码摄影的人一样，我也会把图片的尺寸处理小一点，以增强整个图片的效果。

但不可思议的是好多盆景图片，还有一些肖像照片等，有很强的聚焦中心，却被处理成了上图的那个样子。为什么这些图片当我们仔细研究它的时候都很难看，难道摄影的人没有一点盆景知识吗？

如果考察一下这个盆景的动势流向，它的视觉动感直指左侧，那么整个盆景动感聚焦位置应该在右边。

找出盆景的动感流向，盆景在构图中的位置又恰当，那么整个界面看起来就舒服多了。
基于这一点，还值得指出的是好多图片就根本没有体现它的动感流向是在左边还是右边。

如果仔细研究一下这个幅画的主要轮廓的动势走向，它们的流向都是朝着图片的中心位置。右面的朝左，左面的朝右，整体动势是朝内走的。

这幅画的聚集点是平衡的，整个画面也是平衡的，聚焦位置在中央。

上面所举的聚焦点都有一个朝外的去向；再就是形成了聚一个集点的自然平衡。脱离中心位置的聚集点都是多余的。
自然平衡的聚焦点也可以认为是没有动感的聚集点。
在盆景形制设计中，设计者可以自行决定树桩的动感朝向和动感的力度。
说实在的，在决定树桩的动感程度和动感走向的时候，还没有一个可供参考的固定程式。
但本质上说来，树桩的动感应该根据树桩桩体的走势来确定。
对于那些生长强壮、抽枝浓密的落叶树种，树冠可以起到平衡作用，就像在大草原上看到一个突兀生长的橡树，这类树桩可以没有动感，或者稍有动感；但象下图所示的有弯曲树干的刺柏，没有树叶作平衡，它就应该有朝着这面，或者朝向那面的动感。

依据本文上述所探讨的，这个刺柏的动势去向应该朝左。主要分枝要分布在树干的左侧，朝向左侧。

如果想使树桩显得更悠闲和平衡，那么可以减少树枝在左面的分布，而增加右侧枝叶的分布。

如果想使树桩的动感朝右，则可以尽可能地增加和强化树干右侧的枝叶，并且使枝叶走势朝右。

上面说的这三种方式那个最好，这就看你的主观愿望和你的手艺了。