《孤帆远影》创作体会.
湖北熊放良
任何艺术作品都离不开情与景的相互渗透,正如贺淦荪大师所说的“景随情出,造景抒情……以达到神形兼备,情景交融的艺术境界。”树石盆景《孤帆远影》正是紧扣情、景、神、形而作的,其题选自李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。夕,这是一首写景抒情的送行诗,诗人于柳絮如烟鲜花似锦的阳春三月,在黄鹤楼矶上送友人去扬州,楼头话别,故人登舟启程,孤舟扬帆,搏浪前进,行人渐去,送者伫立江边;望断青山,目送孤帆,渐渐消失于白云碧水之间,友人已去,长江自流,一幅别致的景物画面,呈现在眼前,一种离别的难遗之情,不写自露,不得不使人把深深的感情寄托在那浩浩荡荡的水流之中。画面上苍茫空阔的感觉袭上心头,真是写景见情,情寓于景,语近情远,弦外有音,令人神往,不禁激起我用树石盆景来再现这一画面的强烈欲望。
诗用文字展现画面表达情感,画用色彩描绘画面表达情感,而盆景则是用树、石、盆、摆件等物组合造型来再现画面表达情感。因此,选材得当是盆景创作的重要也是首要环节。本着“依题选材,按意布景”的基本法则,我选择一株培育多年的一桩三干临水式拘骨为主体树桩。其树桩四季常青,红果满枝,支干虫L曲,主干苍劲,露根现爪,造型别致,既现春意浓浓之韵味,又展历经沧桑、坚毅强盛之态势。另选择鄂南龟纹石为附石和远山材料。此石经过大自然的年久风化,其纹理清晰,奇形多变,灰黑间色,色厚深沉,颇具遐想。再选择椭圆形汉白玉浅盆,既便于表现苍茫空阔的江海水面,又利于加大色调表现力,充分展现景情空间,同时增强明快秀美之感。树、石、盆等主要素材选定后,再运用艺术结构美手段来表现主题就成了有米之炊了。
虚实相生、对比夸张是艺术结构美的重要表现手法,也是“景盆法”的基本内容。《孤帆远影》也正是运用这一手法创作的。构骨树桩枝繁叶茂,硕果累累,有如大自然中一棵大树缩影,这是实;树比山大,穿透江面这是虚,是夸张;山沿沟壑纵横,山体绿草成茵,这是实:所表现的黄鹤楼矶是虚,是夸张。且在矶上并没有设置楼亭人物,只在极远处岛前隐约可见一孤帆飘荡,意在通过虚拟给人以遐想空间,似乎自己站在矶上凝视远方,领略其中韵味;用龟纹石结构的山石、岛、江海水域之景是实,但用同样石头所表现的近为石,远为山是虚,是夸张。由此,树木、山石、江海、岛屿融为一体,整体画面由近及远,主次分明,有聚有散,虚实相生,相映成趣。眨眼相望,就能感受到“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流夕之美景二