盆高27cm、口径36／36cm、距22cm。康熙青花山水，确意均很细致，有如明代万历末的铁线描的皴法，但线条较前更加纤细。绘画多宗法宋、元、明以来的传统技法，青花山石多采用斧劈皴和披麻皴；并以分水法作出幽菁清新、浓淡相宜的渲染，来表现远近水的立体感。康熙初期至中期，受陈老莲一派为历史故事、演义小说所绘插图笔法的影响，绘画布局突出人物主题，人物形象一般都很高大，楼台亭阁等景物多是相衬。康熙晚期画面，日趋清秀，更接近自然、师法自然，如本盆画中人物，精细生动，与背景相衬，更凸现了大自然景象的鲜明伟大。康熙时期，出现许多方形器，如方盆、方盘、方笔筒、方洗、方花盆等，就工艺比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，这充分表现当年景德镇窑造型设计与制瓷技术的进步。本盆由故宫l尊物院收藏。

    盆高38cm、口径61cm、足径36cm。康熙10年之后，青花色泽在景德镇窑瓷艺人的努力探索中不断演变，逐渐出现了浓重、浅淡与稳定青翠的几种色调。本盆纹饰，内容丰富，画面清晰，主题突出，构图连贯紧凑，布局疏密有致。虽然有部分纹饰仍具粗犷的风格，但已与
康熙早10年的那种灰暗迷混不清的青花色调完全不同了。该盆由故宫博物院收藏。

    盆高20cm、口径3 0／38cm、足距17cm。康熙中期，景德镇窑青花器的制作，又有很大提高，从色料到胎釉都更加提纯和精炼。在绘画上，吸取借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使得画面富有实感。这时的胎体造型与品种，都达到青花器制作的高峰，尤其是娇艳青翠、清新明晰的色调，层次分明的色阶，洁白细腻的瓷质，更为历代所罕见。康熙青花，不像明代水、宣时期的那样下凹胎骨，形成斑点，而是明显具有色调深沉、紧贴胎体的特点，极浅之色也是一样。此一现象，为康熙青花色料独特之处，是鉴赏康熙青花真品与仿品的重要依据。该盆由故宫博物院收藏。