传统色彩于插花艺术中的运用

 

无论是五色尊卑、水墨禅道、还是诗词意境，中国传统色彩与中国传统文化血脉相连，被赋予了丰富的文化内涵，鲜明的哲学思想及独特的风俗情趣。如何用传统色彩作为插花的切入点，结合中国传统绘画艺术高度，通过对水墨、诗歌等中华艺术精粹的准确把握，形成自己的表现风格，并完美地将传统艺术糅合到插花设计观念中是一个重要议题。

 

作为中国传统文化主要组成部分的儒、释、道三家，是在相互矛盾斗争又不断相互渗透互融中发展的。与此同时，整个中华传统文化得到了丰富和提高。在此背景下，插花艺术同样吸收了儒、释、道的理念。

 

儒家色彩观中有一个重要的观念“比德”，儒家没有对色彩“比德”进行直接的阐述，但可从儒家审美的“比德”观中得到启示。与兰同芳、与竹同谦、与莲同洁，这些花木具有拟人的高尚品性。儒家认为色彩暗示着人的美德，可以从色彩中见人的品性。儒家色彩观主张尊卑贵贱有序，色彩使用不可混淆，不可颠倒。而对白色的喜爱也是受到“君子比德”思想的影响。白色的玉，在古代是地位的象征也代表了自己高尚的品德。《礼记·玉藻》中记载:“天子佩白玉而玄组绶，公侯山玄玉而硃组绶，……”[6]。这里天子才能以白玉为佩，以黑色丝带相贯，而其他等级却不能佩以白玉。玉，古人常用以比喻美德，比喻心地纯洁，而白色的玉更是高贵的象征。儒家讲究以色明理，助教人伦。

儒家讲中庸，讲和而不同，所以在文人插花上较少用到冲突的对比色，多用柔和、流畅的配色，但也要注意色彩的主次伦理，讲究色彩的中庸、阴阳协调。古代诗词在色彩运用上，特别看重不同自然色的协调与对比，可见中国传统文化中的“中庸之道”的影响。暖色让人感觉温暖，橙色是最暖色，红、黄是较暖色，红紫、黄绿是微暖色；而冷色给人感觉素雅，紫、绿是微冷色，蓝紫、蓝绿、青绿是较冷，蓝色是极冷。古诗词中习惯使用的色彩，基本没有极冷极暖，主要是中性色彩的协调与对比，这正是儒家“中庸之道”色彩审美导向的最好印证。

 

傅抱石说：“虽然儒家思想在政治上非常深厚，但是促成中国艺术之发展，和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想。“山性即我性，山情即我情。”徐复观也说：“此时的山水，乃能以纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象……中国以山水画为中心的自然画，乃是玄学中庄学的产物。”老子曾提到“五色令人目盲”，庄子也提出了“五色乱目，使人目不明。”道家的色彩观是追求自然色彩的素净之美，崇尚无色之美，反对过度修饰。随着社会的发展，人们逐渐渴望回归自然本源，返璞归真。在选择插花色彩时，反对滥色，倾向选择简洁素净的黑、白、灰以及自然中木色等色彩，花器与花材减少过多的色彩装饰，营造素雅闲静、宁静淡泊的意境。以花证道，以色证道。

 

王维虽人称“诗佛”，晚年优游于山水之间，呤诗作画册，自得其乐。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”天寒水浅，山溪里露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。“天寒红叶稀”在一片浓翠的山色背景上，随处点缀着的几片红叶，在浓翠的反衬下更为显眼，并不使人感受到冬天萧瑟、凋零之意，而是引起对美好事物的珍重和流连。“山路元无雨，空翠湿人衣。”萧瑟枯寂的冬季山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，人行空翠之中，整个身心都受到它的滋润，就像细雨湿衣似的微微凉意。白石、红叶、无边的浓翠，山中冬景却色泽斑斓鲜明，没有一丝一毫的萧瑟枯寂。

 

在佛教中，尚黄崇红。红色是生命和创造性的色彩，黄色被誉为最崇高的色彩，代表脱俗。佛教的色彩具有强烈的主观性，在寺庙供花时，讲究庄严宏大，器具多选用青、绿、金等色彩，花材多用黄红，视觉对比强烈又和谐。禅室插花时，表现净、空，色彩多用清雅，“荣的任他荣，枯的任他枯”。

 

“木有四时，春英夏荫，秋毛冬骨”。“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨澹而如睡”。因此，色彩之使于春天以黄绿、粉紫、桃红；夏天以翠绿、碧蓝、青等；秋天以明黄、橙红、金黄；冬天以白、灰、黑、赭等色，配以春花、夏叶、秋果、冬枝来表现四季插花的特点。

 

从四季花材花色来举例：（1）红紫色系的春季花材：梅、桃、山茶、牡丹、芍药、紫藤、红松梅、红色唐菖蒲、康乃馨等。红紫色系的夏季花材：睡莲、石榴、荷花、美人蕉、薑花、小蓟、古代稀、火炬花、紫阳花、木槿等。红紫色系的秋冬花材：四季秋海棠、芙蓉、鸡冠花、辣椒、千日红等。全年：火鹤、海芋、月季、兰花等。（2）黄橙色系的春季花材：油菜花、金盏菊、金鱼草、素馨等。黄橙色系的夏季花材：水仙百合、睡莲、蜀葵、向日葵、黄百合、萱草等。黄橙色系的秋冬花材：水仙、金花石蒜、菊等。全年：向日葵、百合、天堂鸟、海芋、玫瑰等。（3）青、绿色系的春季花材：紫木莲、叶牡丹、矢车菊、菖蒲、郁金香等。青、绿色系的夏季花材：松虫草、桔梗、洋桔梗、鸢尾、睡莲等。青、绿色系的秋冬花材：菊、紫仁丹等。

 

插花中色彩的应用如清方薰所说：“设色妙者无定方”。但还是有一些原则要遵守：（1）先定一个主色，任何颜色皆可为主色调，颜色并无好坏之分；（2）要有统一调和感，也如方薰所说：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然无生气；（3）淡雅与浓艳取其一，欲表现高雅恬淡就配以白、粉，欲表现浓艳隆重，就应以彩度高的三原色为主，配以暗褐、黑等基调形成对比，突显效果。

 

5结语

 

梅花贞洁，傲霜斗雪；兰花幽香，不媚春阳；竹高有节，青翠碧绿；菊花孤傲，东篱蕊黄。中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。备有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法。在中国文化中，色彩与工艺、色彩与美术、色彩与诗歌、色彩与风俗都密不可分。色彩构建了美丽的世界，鲜花绚丽了人们的生活。先人们的审美情趣太过丰盛，撷得一颗明珠已是幸事。望更多的人感觉色彩之美，感受花朵之美，感恩世界之美。

 

参考文献：[1]闻人军.考工记译注[M].上海:上海古籍出版社,2008.

 

[2]李民,王健.尚书译注[M].上海:上海古籍出版社,2016.

 

[3]徐复观.中国艺术精神[M].北京:九州出版社,2020.

 

[4]张彦远.历代名画记[M].河南:中州古籍出版社,2016.

 

[5]赵佶.宣和画谱[M].江苏,江苏美术出版社,2007.

 

[6]戴圣.礼记[M].北京:科学出版社,2020.