一部艺术史，就是一部艺术创新史。
创新亦是盆景艺术发展中的重大课题。
盆景艺术的繁荣和发展，表现在不断地有新的盆景作品问世，以满足人的日益增长的审美需要。对于盆景作者来说，只有不断地有新的盆景作品问世，才能克服堕性习气，不断地自我超越，去摸索和探求自己的未知领域，保持艺术生命的长青。
在盆景创作中，“新”是随处可见的。盆景作品中的树木植物，每年发新芽、抽新枝、长新根，寒来暑往，年复一年，正是在这无数次新与旧的交替中，树木植物的造型才能逐步的完善和成熟。一次又一次的换盆理根、松土施肥、蟠扎修剪、摘叶整枝的过程中，作品的树相，或称之为艺术形象，就是在这无数次的翻来覆去的新与旧的循环交替中才能脱颖而出。
还有盆景在制作的工艺流程中，如对树木定型时的大刀阔斧的锯裁取舍，山石的截取与拼接、单体树木组合为丛林、树木与山石的组合结构等等，在比较短的期间里，这些制作过程会使原来的盆景素材焕然一新或旧貌新颜。在这些工艺流程中，在新与旧、旧与新的转换过程中，我们可以去体味新与旧的种种感悟：
旧是新的母体，新是在旧的基础上得以发展的：新必须依靠着旧，是旧托起了新：新是对旧的突破，没有旧也无所谓新；新以旧起步，旧为新的起点；旧为新的归宿、新的凝结便成之为旧，故今日之新或为明日之1日，初见之新成为常见之旧，此处之新可能是他地之旧，我之新是否是他人之旧？故新与旧是相对的，而不是绝对的：是动态的，而不是静止的：是不断发展的，而不是僵死的。故新与旧是相辅相成、循环交替、永不止息的运动，这种现象在中国传统哲学中称之为大化。
“新”与“美”似乎还不能直接地划上等号，在树木盆景的造型中，我们经常会抹去新芽、剪去新枝，这是因为这些“新”或不合符“美”的规律，或不符合造型上的意象，影响着人们的审美习惯，故“新”一定要与“美”联系在一起，对“新”也一定要从美的规律、美的尺度中去把握。与“新”不能等于“美”一样，“1日”也不能等于“丑”。例如在收藏领域里，“新”与“旧”则是另外的概念。“旧”由“新”凝结积淀，经过淘汰扬弃和取舍所积累成的“旧”，则正是精华所在。例如树木造型时改桩胚，所保留的根盘、桩头、主干等等，都是由岁月磨砺而积淀成为“旧”的，但它却能成为打动你的“美”！
没有积累和沉淀，就没有了过去和历史：如果没有了开拓和发展，则没有了活力与生命。新芽、新枝、新根向外开拓和发展，就是在积累和沉淀的桩胚上为起点，作为艺术品的创造，就需要你的审美尺度去把握“新”的开拓和发展。要创新必需得有一个起点，如树木的新枝新芽一样，积累丰厚，营养丰富，新芽绽放硕肥，反之则干瘪。没有积累去喊创新是一句空话，只能是空中楼阁，无源之水，无本之木f没有根本，哪来枝叶？
创新之“创”，有开创的意义，所谓开创就是要去开垦拓荒，去寻找别人没有走过的道路，去开拓自己的未知领域。
“创”必须要有广阔的视角，要“独上高楼，望尽天涯路”。不能费了九牛二虎之力，用了半生精力，结果我之新为他人之旧，此处之新成为他处之旧。正如一则寓言：某地的黑猪群中偶见一只白猪，太稀奇了！将“奇珍”在送往京城的途中，才知道到处白猪成群，方知“奇珍”不足为奇了！
创新之“创”还有创痛、创伤的意味。曾有人说过，艺术上的创新是灵魂上的探险，创新的创痛来源于摸索的艰辛，挫折的苦闷，不理解的嘲笑，反对者的攻击，可谓险阻重重，如涅檠再生。所以“创”是艰苦的，在创痛中才能体味出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的词意。
艺术没有创新，便不能前进与发展，但是没有“旧”的积累为支撑，所创造的“新”就无法得到巩固。创新和传承亦是艺术发展中的一对辩证统一的范畴。与创新的开拓和进取相比较，好像传承显得有些落后与保守，但是对于艺术的发展，传承的贡献丝毫不逊于创新。创新中的粗糙需要在传承中得以打磨、调整和修复：创新中的精粹亦需要在传承中去得到巩固、提炼与充实。所谓传承，并非全盘照收，而是要分析与探讨，发现问题，暴露矛盾、积累力量，剔除糟粕，扬弃陈腐，保留精华，为再次创新寻找新的突破口。
所以在传承和创新这一对矛盾的范畴中，传承是创新的基础，创新是对传承的突破，传承又对创新归纳而再凝结、继而再度创新，二者之间，循环往返，新陈代谢，推动着艺术的不断发展。
盆景艺术既是精神的创造，又是物质的生产，盆景艺术的创新应该是多个方面的。构成盆景艺术的诸多元素、工艺流程等等，都有探索发展创新的空间。例如盆景作品的用盆、几架等等的创新和变革，也体现了创新无处不在。近年来，中国盆景在技术上创新的成绩是十分显著的，无论是在操作实践工艺流程上，还是工具材料的物质生产上的创新都有了突飞猛进的进步。
盆景技术的最大特点是具有确定性和可操作性，不仅能重复和模仿，而且必须得重复和模仿，科学是技术的后盾。重视盆景技术的创新，不仅能省工省力省时，而且精湛技术的本身可以让人产生美感，提升盆景艺术的品格。没有技术支撑的艺术品，或者说没有技术含量的盆景作品，是不可能进入到艺术精品的行列中的。
技术是为艺术服务的，没有艺术含量的技术，只能算是一门手艺。艺术的最大特征在于创造，具有个性，不可重复和不能以模仿来代替的创造性。正如恩格斯说的“这一个”。技术只有短暂的冲击力，而艺术才具有持久的感染力，因为艺术是精神之花，是心智的果实，是作者人格力量的显现，所以艺术偏重作者的精神情意，依赖的是美的哲学。
当今对盆景的形式感的反映是相当敏锐的，一种新的盆景表现形式，往往能很快地引起大家的关注和震动。应当看到，学习与模仿是有区别的，艺术上的学习，要立足于他为我用，古为今用；洋为中用，要有“我”在。学习，决不能是自我的迷失，个性的泯灭，不能邯郸学步，将自己的步子忘记了，别人的步子又未学会，结果把自己给弄丢了。对于其他文化艺术的优秀元素，要善于分析选择，营养需要为我消化吸收，学习是对自我个性的丰富和完善；而模仿只是依样画葫芦，只停留在表面的形式上，奴颜媚膝，尾随其后，一味模仿是永远无法进入到盆景艺术创新的境界之中的。
创意在艺术创造中处于中枢的位置。创意源于作者对盆景艺术的理解与把握，源于作者对自然造化和社会生活的体验和感悟。创意之“意”就是作者的思想和精神，是他的本质力量的体现。因此人们说：“意高则高、意平则平、意低则低。”只有将创意与创新联结在一起，意新则新，意巧则巧，意奇则奇……中国艺术的写意性，是中华民族的艺术体系上的宏观追求。所谓“写”，“泻也”，是抒写、倾泻。“意”则是艺术的灵魂，是主体精神。
要在造化中去会意、立意、炼意，树立的艺术形象要尽意，在作品中要注意意象的传达、意趣的显露和意境的表现，艺术欣赏亦是从作品中去会意，去欣赏意象、意趣与意境。只有充分理解了“意”在艺术创作中的核心位置，才能把握盆景创新的关键在于创新意，在创新中去传承中国盆景诗“惰”画“意”的优秀传统。
中国艺术的写意性，是中华民族几千年来的智慧。写意成为了规律的审美经验，是我们的文化基因，是我们盆景艺术走向未来的动力，是作者独与天地精神相往来的气度，是师造化、夺造化、融天地万物于寸心之中，在天人和谐之中去寻找艺术的归宿。创新的起点，引导着盆景艺术的认识论到方法论，是中国盆景发展的基石。
创意要求有与之相适应的表现手段，不同的创意影响着不同的艺术结果，而凝聚在作品中的“意”是艺术语言的内核，在艺术上的突破和创新，与创意有着直接的关联。不能真正理解技巧就不能真正把握艺术形式，而形式上能取得实质上的突破，应该是创意引发的创新。创新必须尊重盆景艺术特征的生命性，那种“只要驼背直，不顾驼子死”的“创新”，在盆景创新的过程中是不值得提倡和宣传的。因此，盆景创新必须具备第一流的盆景技巧，能保证创意得到充分的表现，并对技术上的创新提供了新的课题。
艺术，是思想者的艺术。精神，是艺术品的灵魂。创意在艺术品的创造中，使艺术品永远与智慧和文化联系在一起，与时代精神和民族精神交融在一起。没有思想的艺术品，不仅仅是没有内涵，更没有了灵魂！四肢健壮，也只是一副驱壳。要把中国的盆景置于海外盆栽的背景中，去探讨盆景与盆栽文化上的差异。实际上不经过艰苦的努力是很难解开这个难题的，既不能简单地关门排斥，亦不能表面上模仿，在碰撞中要取舍，扬弃、吸收、消化、合成。创新要立足于民族精神和时代精神的基本点上，去创造崭新的中国盆景艺术。（编辑／刘少红）