花永怒：用盆景描绘山水画卷

 

七八年前，记者有幸在国际盆景艺术大师、“东皋花神”花汉民的带领下，参观了他位于江苏如皋的居所“花神居”，清雅的院落内一盆盆精致独特的盆景至今记忆犹新。2017年，大师驾鹤西去，人世间少了一位“花神”。但幸运的是他的儿子花永怒得到了父亲真传，一直活跃在盆景世界，近日，记者采访了他。

 

受父辈熏陶从事盆景事业

 

花永怒从事盆景事业，受到父亲花汉民的影响。而花汉民的盆景情缘则得益于祖辈的熏陶。新中国成立前，花家就拥有盆景园，园内古柏、榔榆、黄杨盆景千姿百态。新中国成立后，虽然园内的盆景悉数移进了如皋县人民公园，但是花汉民对盆景依然情有独钟。虽然做着大队赤脚医生，但仍将居住的两间小草房用大叶黄杨球围成小院，侍养着盆景。

文革后期，他种养盆景更是“变本加厉”，越发不可收拾，以致当时的工商局立案侦查他的“投机倒把”行为，直到改革开放才得以平反摘帽。家庭的波折锻造了花汉民盆景艺术独特的沧桑风格。后来，盆景不再是“资本主义尾巴”，成为艺术，迎来了真正的春天。在当地领导的支持下，花汉民自筹6000元，办起了城西花木公司，也就是后来享誉业内外的如皋绿园。

 

在这样的家庭背景下，花永怒对盆景多了一份别样的情愫。他生于文革中期，大学就读于上海师范大学国画专业。工作后，进入父亲创办的绿园从事盆景创作。他将所学的国画审美用于拓展盆景思路，相对于当时的盆景七大流派固定模式而言，无疑是一种创新。在花汉民的点化下，花永怒的盆景语言与众不同，而且他的首次创作就尝到了获奖的喜悦。花永怒认为，真正的艺术来自妙手偶得，是文化积淀的迸发。

程式化的盆景不是艺术，充其量只是量产复制。对于盆景人，师父可以令其能而不能令其巧，更不能令其出神入化。灵感才是盆景创作的首要因素。面对普通的素材，用自己的眼睛挖掘其深层内涵，并通过一定的手法，赋予新的生命活力，使之得到脱胎换骨的升华，让观者产生共鸣，得到启发，满足精神需求，才是盆景创作的意义。

 

从事盆景创作30多年来，花永怒的作品获得全国和省级奖项不计其数。1989年作品“高山流水”获得中国盆景评比佳作奖，1991年5月作品“日月生辉”获得首届国际盆景会议一等奖，1992年作品“不亦乐乎”获得海峡两岸盆景名花研讨会走向世界“中华杯”大赛一等奖……他也为盆景产业发展倾尽全力。

2004年，“如派盆景”申请注册商标；2008年创建如派盆景研究所，2017年作为主要材料收集整理人为“如皋盆景”组织申报南通市级及江苏省级非物质文化遗产并获得通过，最终成为国家级非遗项目；被聘为如皋市优秀人才联谊会副会长，优秀农村专业人才分会会长等。此外，花永怒还发表各类盆景论文121篇，著书3部。