目前的山水盆景大多是全景式、具象化的创作模式，远近高低无微不至。这种完美地“再现”自然山水的形式固然是好看，但是当一样艺术形式发展到一定的高度时，发展空间就会变得越来越小，当自己的创作已无法超越前人时，就会渐渐失去创作的乐趣，淡化创作的欲望。这时，就需要对这种艺术形式进行创新的尝试。

 

从反复的写实再现形式中解脱出来，打破几何型盆器的束缚，以简约、写意、抽象的形式来表现山水组合盆景的创作，我想，这样才能使山水盆景的发展空间更大，创意思维更自由，表达的意境和内涵更丰富多彩。

 

明代文震亨曾将山水盆景概括为：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”他说的也是以少胜多、以简胜繁的道理。宋代大文豪苏东坡是一个侍弄水石盆景的高手，任扬州太守期间，偶获两块奇石，颇有冈峦之意。他异常兴奋，旋即动手，做成水石盆景，放置在几案上，静静地欣赏起来，不知不觉神游其间。等到转过神来，回想刚才神游的经历，立即赋诗一首。

 

诗中写道“梦时良是觉时非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨眉”。他从两块石头中看到了太白之雄和峨眉之险。

 

简约、抽象、写意的作品更多的是思维的审美过程，作品能令人常看常新，不同时间、不同人之间会产生不同的审美意境。而过于写实的作品往往框定了审美范围，给观众的视觉审美大于精神审美。而对于艺术创作和审美来说，思维的空间肯定大于视觉空间。

 

盆景艺术是一种人人可参与的艺术形式，收藏者不仅仅是从中获得审美的快感，更可以从再创作中逐步完善和提高，从这个过程中获得一步步成功的乐趣，这也是盆景艺术的魅力所在。

 

简约、抽象、写意的山水组合盆景简单地说，就是撷取山川、湖海之一隅，应用片石只树，塑造个性鲜明的形式，主观地表现山水面貌，反映作者的精神追求和人文内涵，给观者予更多的精神层面的审美思维空间。这种创作方法我们也可以从书画当中汲取营养，南宋著名画家马远和夏圭的山水画被称作“马一角”和“夏半边”，也许能在山水盆景的创新中得到很好的启示。

 

 

我把对山水组合盆景创新的想法告诉了一位画家朋友，他立即根据我的想法画了一幅山水盆景图。这幅画很有意思，一石一树，即可见山见水，你把它放在一个异型石盆里，它能见峭壁千尺，飞流直下。你把它放在平薄的浅盆里，就可见碧波荡漾、远山如黛。而且这种简约的作品，可结合任何现代道具进行装置，常换常新，使收藏者获得参与的乐趣。

 

拓宽思路、推陈出新，是任何事物发展进步的必由之路，也是山水盆景发展的必经之路！

 

 

中国盆景艺术家协会第六届理事会常务副会长，中国盆景艺术大师

 

首届 CPAA 中国（靖江）山水组合盆景国家大赛于 2017 年在靖江市成功举办，并获得圆满结束，取得了丰硕成果。这次大赛成功举办，是中国山水盆景复兴之路的起步，万里长征刚刚开始，我们盆景人还有很多事要做，如举办培训班，开发新石种，传播新技术、新工艺，让山水盆景走向寻常百姓家，走向世界。让世界了解中国山水盆景。通过这次大赛，使我们更增添了信心。

 

外宾们山水盆景制作已经很有水准，事实证明，艺术是无国界的。我们国人再不努力，将要落后于他国，那时我们这帮盆景人就愧对老祖宗了，不配做一个中国盆景人。所以我们要抓住时机，多方合作，共同把中国山水盆景艺术推向新高潮，制作出更多更好更新的山水盆景。

 

要发展，就要创新。创新之路虽然艰难，但这路必须走。这次外宾们已制作出富有新意的山水盆景，如三盆组合，孤石型，沙滩海岛等，其作品表现自然面较多，这些方面都值得我们认真学习，真是三人之行必有我师。我们要成立专门机构，主攻山水盆景技法，多种展示方法。

 

早日做出以自然为主、创意优新、脱俗超凡的优秀作品，向国人汇报，让中国山水盆景文化早日传播全球。