文: 黎晓玮 | 摄影（树图）: 陈家劲
现代化的中国有世界工厂之称，制造业的发达使我们进入了工业化生产的时代，工厂里面的工人犹如一颗颗螺丝钉整齐划一地驻守在岗位上，鸟瞰工厂的分布规模，如一幅具有抽象美感的图画。
在西方的工业时代中，产生了一批具有实验精神的艺术家，他们把自己称为先锋艺术家，把自己的作品称为实验艺术，他们通过抽象绘画、装置艺术、行为艺术等来探索艺术表现的多种可能性，呈现出多样的表现形式，进而达到拓展个人艺术语言的目的。
在中国当代艺术圈里，也不乏以当代社会为蓝本而创作的各种形式的作品，技术手段的发达使得媒介的问题再也不是一个难以逾越和难以让人接受的问题。在盆景艺术世界中，艺术家们也在努力地做着相同的事。
观看当代岭南盆景展，盆景的形式已不再限制于固有的老样式，盆景界很热闹，在新与旧的艺术形式相接过程中，所有的争论都掩盖不住灵感的迸发，固有的审美情趣暗含着僵化的危机，新趣味并非无本之木，它生长在大工业时代中，吸收着传统的营养，在拓展传统形式的基础上，当代岭南盆景经过了几个发展时候：抽象主义盆景、超现实主义盆景和实验盆景。
抽象主义盆景
在当代岭南盆景中，形态怪异的树桩已不是新鲜之物，艺术家们早在十年或更早之前便不满足于对固有形式的不断完善，奇异的树桩形态让人浮想联翩，对固有审美形式的不满，以及与此同时西方审美趣味给盆景艺术家们带来的强烈视觉冲击，审美思潮的碰撞让奇思妙想和瞬间的灵光一闪得到了验证的土壤。
艺术家们开始思考，我们可以像惠斯勒一样，在创作母亲的肖像时，考虑的更多是肖像与空间之间的关系，把重点放在研究画面构图的平衡和形式美感上吗？答案是肯定的，探索新的表现形式是时代潮流的大势所趋，丰富的审美经验和扎实的技术功底能使探索更为得心应手。
抽象盆景的表现同样具有主题方向，艺术家在创作前对树桩进行类型分析，具有类型特征的盆景必须用纯艺术的眼光来审视，方可领略其中的奥妙，如：盘枝结节、枝条呈网状的树桩具有符号化特征；枝条厚薄对比鲜明，组织具有聚散分布特点的则带来轻重对比的画面感；雄厚却起伏变化丰富的树桩则带有雕塑般的视觉感受等。在抽象主义盆景中关注的是作品的形式美感、表现力和视觉冲击力。
超现实主义盆景
有时并不是每个好树桩都能被发现，这不但关系到艺术家的眼光，更关系到艺家的个人审美取向；有时一个平凡的树桩看似不具任何特色，但经过具有闪光的思想点缀，却能发出别样的光芒；有时树桩甚至可以表现潜意识的价值观，这是超现实主义盆景带给观者的一些感受。
树桩是一个活生生的个体，是艺术家投入丰富想象力的载体，如果把“主义”放在作品创作之前，那么树桩即转变为一个创作“元素”，艺术家手中掌握着各种各样的“元素”。如何让这些“元素”经过有效的组织，而成为一件艺术品？艺术家有的是妙招。
△ 达利作品《内战的预感》（图片来自网络）
超现实主义大师达利用手和脚的拉扯动作组成了一幅名为《内战的预感》的作品。在盆景的表现中，艺术家也掌握了一些有效的物理知识以让作品呈现出力量之感，这是一种张力表现的手段，也适用于表现作品传达的深层心理感受。
△ 具有造型张力的超现实主义盆景雏形
在超现实主义盆景中，象征意义是表现的重点，在创作这些作品时，艺术家关注的不仅是画面和想象力，他引入了个人的幻想，借用现代意识流作品的说法，作品是潜意识的反应，作者在选取树桩时受到潜意识的审美经验影响同时受到社会生活经验影响，使得一位成熟的艺术家能不断地更新他的审美感受，挖掘更有力的表现形式，他说的是关于社会生活、潜意识中的故事，艺术作品起到了表现社会生态景象的作用。
实验盆景
实验盆景是一个新的概念，是一种联系当代艺术表现形式进行表现的拓展形式。参考当代装置艺术作品的创作思维，结合新媒体技术进行表现的新模式。
装置与盆景都是一种空间中的艺术，观者必须置身现场方能体会作品的表现意图，装置作品融入了各种媒介的艺术表现手段，使其具有更突出的现场效果。在实验盆景的概念中也融入了这些设想，特别是声音艺术的运用，把声音艺术融入盆景的表现中（请注意“声音”与“音乐”的区别），这将会表现出更为不同凡响的盆景作品，使盆景的意境表现更为多层次，强调现场作品带给观众的感官感受。
实验盆景的方向是把盆景融入当代艺术大潮之中，使盆景的艺术语言得到更为广泛的拓展，同时也让我们的盆景艺术家更进一步打破固有的程式，展现出对艺术表现方式的更深一层思考，这将更有利于盆景艺术的传播和吸引具有新媒体技术的青年艺术家加入盆景艺术的创作中，为盆景艺术的传承拓展铺出新道路。
艺术家的思考离不开外界事物的触动，在这个工业技术得到迅猛发展的时代中，艺术家的作品必然会受到时代潮流的冲击，如何传承时代经典，在新时代发扬国粹精品的精神内涵，结合多样化的技术手段让古老的艺术焕发新面目、展示新面貌、融入现代人的生活中，这是艺术家必须肩负的历史责任，也是每一个时代的艺术家推陈出新的动力。