中国盆景艺术有着悠久的历史，其高深的理论，高难的制作养护使之素有“阳春白雪”之誉。解放后作品也仅在盆景制作艺人和作为主要欣赏者的少数人之间流通，难以走出高阁进入寻常百姓家。改革开放以后，盆景取得了较大的发展，但是普及得还不够。症结在于理论研究脚步跟不上时代的发展，缺乏创新。  

    

      中国盆景艺术可谓集中中国传统文化于一身。其理论基础主要借鉴中国古典园林、中国绘画、诗歌、陶艺等艺术门类的理论。由早期的“盆栽”(唐代)到“些子景”(元代)到“盆景”(明、清)称谓不断变化，其艺术理论却相对凝固而少有发展。在传统流派盆景中一招一式一枝一叶均有章法，其原因多为其他文化门类通用艺术语言的借用，其自身艺术理论却少有建树。

 

      

      加上国人多少年来以盆景发源地自居“唯我为大”思想作祟，而对外少有交流，造成缺乏理论支持的艺术实践始终在一个自画的圈内迂回的现象。在诸多盆景艺术展，一直是各地同仁各自拿出符合规则的精品佳作集于一处，固然不乏上乘之作，看久了却也让人没了激情。原因是展品中过多的“模仿秀”，而少有原创之作。这种艺术语言的苍白，反映出盆景艺术理论上的贫乏，我们的盆景创作者则一味地追求在盆景造型过程中寻求表现，而忽略了作为综合艺术的其他方面。程式化而少见作者心声的盆景作品比比皆是，理论的滞后缺乏理论创新，缺乏理论指导下的艺术创新，谈何发展呢?  

    

      纵观中外盆景艺术会发现，欧美盆景艺术创作则依赖对生活的感悟，并调动多种成分和手法寻找和表现美，强调形式的感染力而不受什么约定俗成思想的束缚。笔者曾见到一件国外的作品，是采用一件类似碎缸瓦片无规则断面下凹状器具作盆钵，种植一株不算古朴却充满生气的松树。

      

      一切都是那么的自然，清新而少有造作，给人的感受是和谐，与人融合。利用树桩的造型，盆钵的特征和二者的和谐统一的手法，正体现了西方艺术家的审美取向：追求艺术形式的感染力。记得几年前，美国盆栽协会副会长保罗先生与北京盆景艺术研究会同仁的一次座谈会上谈及盆景题名。

      

      他讲：国外盆景作品一般不题名，西方人喜欢只要是美的东西，而你们中国创作盆景往往有表现哲学思想的倾向。言简意赅的回答令我感受颇深：正是传统盆景艺术理论的作用，使我们的艺术创作多了理念少了激情，多了思想少了诗意，令作品与创作者都显得过于沉重了许多。其实中外盆景艺术家对美的追求是一致的。结果却不尽相同，其原因除了东西方文化背景不同外，主要体现在理论上的差异。它要求我们重新审视多年来一直指导我们创作的理论基础。在加强对传统艺术包括其他艺术门类理论挖掘研究的同时，开展中外盆景艺术理论和实践的交流，开展理论创新研究，以适应形势的需求。 

    

       任何艺术少了创新，也就没了发展，没了生命力，就有了列入世界文化遗产的可能。理论的创新是实现中国盆景走进寻常百姓家，重塑盆景艺术强国宿愿的基础，也是中国盆景艺术