“博艺盆景”好久没有更新了，后台收到很多盆友的热切呼唤。

 

     大家呼唤我们的原因是什么呢？

 

     小二分析了下，一定是本号与众不同的定位，比如，我们的两位盆景大师是大帅哥和老帅哥，我们是一个盆景与绘画紧密结合的“盆景”类型公号。

 

     今天，小二要给大家带来一个劲爆消息，也是本号的新定位——做一个以盆景为素材的艺术公号，其实博艺园园主创作重心早已转移为“以盆景为素材”的当代盆景艺术创作，所以我们酝酿良久，决定做出转变。

 

     

      纯粹的盆景与“以盆景为素材”的艺术创作有什么本质上的区别？

 

      区别在于对传统盆景与当代盆景艺术创作的认知上。传统意义上的盆景区分地域、派别、技法，而以盆景为素材的当代盆景艺术创作则完全放弃流派之争，使用技法不加限制，以最大限度发挥素材特点、达到创作需求为目的，融化盆景与艺术创作的模糊界限，直接在各类型艺术手法中汲取经验，为我所用，形成以创作者为中心的，具有艺术上下文关系的创作思路，推动中国盆景往纯艺术创作的道路发展。

 

 

     

       博艺园盆景在盆景界中非常具有辨识度，造型看似奇特，手法多样，实质上是逐步变化的征兆。

 

       陈万均老师经常说，随着时代变化，盆景人的思维也要一直往前走，用未来的眼光看今天的决定。刚被评为“广东省岭南盆景艺术大师”的陈老师在光环之下是一颗推动盆景艺术向前发展的决心。他认为“岭南盆景”只是一个地域性的称谓，盆景人必须有打破疆域以及与更广阔的艺术领域打交道的雄心。

 

       事实上，艺术不分地域，地域文化形成我们的表层烙印，而人类文明却是我们深层的共同质体，如何在创作中体现作品思考着广阔的时空、社会、艺术问题，这样的深层思考必将把盆景归流到艺术大类下，我们面对的问题是如何借助手上的素材，挖掘它的可能性，让盆景的观赏功能进一步成为艺术表现形式，这是盆景在当代艺术环境下可以具备的强大隐性功能。

 

    

       参观过博艺园的盆友总有一个共同印象，博艺园盆景创作技法非常灵活，你甚至可以说那是不受限制的。

 

       园主陈万均老师也坦言，我们使用的技法虽然基于岭南盆景技法的基础上，而发展到今天，已经不完全是传统的岭南技法，我们汲取了岭南文化中继往开来、敢为天下先的精神，融入各流派盆景技术手法的精粹，只要有需要的地方，能实现创作需求的办法就能为我所用。

 

       这还不够，雕塑、陶艺、建筑、当代艺术等创作形式能为我所用的皆收入囊中。简单地说，玩法更多样了。

    

       在多样化的基础上，围绕着作者对盆景素材的理解，对新盆景形态的研究，创作出来的作品它依然是具有完备盆景技法、枝干同样具有深厚年功，可它的面貌改变了，正如其他艺术形式，它可以抽象化了、超现实了，要么它干脆自成一个表达系统了。

 

 

       盆景艺术与其他艺术形式非常不同之处在于，它本质上是一棵生长的树。因为这棵树在生长过程中的不同遭遇，它形成一棵有故事的树。

 

       传统的盆景故事我们耳熟能详，正如传统的唐诗宋词那般况味。现代还常能听到形容盆景是“无声诗立体画”的“入门级”论调。可在未来，这不仅不能让孩子们更好地进入盆景大门，还可能让他们感到盆景已然成为一门过去的艺术。

 

       诗歌发展到现代，它已经无所谓几言几律了，“诗歌”成为了一种艺术形式，它是一个容器，容纳着创作者的所思所想，容纳着一个当代人的三观。其他艺术形式何不是已然走出传统的框架，大家尽其所能地发声？

 

       我们需要了解传统，我们更需要拓展认知边界，盆景思维与其他艺术思维有什么共通之处？盆景创作如何汲取其他艺术创作的办法？盆景展览的形态可以参考哪些艺术圈展览的形态？这些也是我们以后需要探讨的话题。