因为父辈热爱盆景艺术，在家学熏陶下，晓波也自然而然地步入了盆艺旅途，不想这潜心一路前行，就是孜孜不倦的三十余度春秋。三十多年来，他醉心于钻研盆艺，在家则博览群书，勤于创作实践，在一枝一节中寻找艺术灵感和顿悟;出门则行万里路，遍访名师佳园，虚心求教，真心交流，在品茶论艺中不断拓宽自己的艺术视野。
盆景是时间和自然交融互动的艺术，寸枝片叶的点滴积累，始得咫尺芳华，优秀的盆景作品需要年功来悉心塑造，盆景人同样也是在春秋文替的年功历练中才能体悟艺术的真谛。李晓波对于盆景艺术的痴心沉迷和潜心探究，从一件又一件造型生动、个性分明的作品中逐渐结出了丰硕的果实。
他的盆景在历届浙江盆景展览、各类邀请展和国家级大展中都能摘金挂银，屡获殊荣，2013年，其罗汉松作品《国学风范》荣获于浙江金坛举办的“中国盆景精品展”大奖—“中华瑰宝奖”，冠国以名，殊荣于此，实至名归。
因为时常采访报道各级盆景展览，我曾多次见过晓波的盆景，其中像《探》(真柏)、《和亘》(五针松)、《榴岛之恋》(水旱)、《岁月如歌》(锦松)等作品更是记忆犹新。纵观他的盆景作品，有几个突出的特点:一是不拘素材，树种丰富。李晓波的盆景创作松柏与杂木并重，两面开花，各有佳品;二是形制多样，异彩纷呈。他的作品形式非常丰富，单树或合栽，水旱或悬崖，云盆或瓦罐，无论造型方式和盆器选择都是诸多尝试，也能尽显优美景境;三是师法自然，顺应天工。
在我的印象中，晓波的作品鲜有大面积剥皮刻骨的内容，即使偶有舍利枯柯，也只是浅作点缀，绝少刻意的大刀阔斧，所以入眼观来清新自然，如沐春风;四是有文人风骨，具画卷意蕴。他的作品多有宁静致远、从容冲淡的气韵，树相张扬的很少，而且常常能让人感悟到云林画意，隐有郁郁古风，因而显得富有韵味，雅致感人。
李晓波的个人事业，其实也可以说是与盆景艺术多有关联，他是浙江绿色园林市政有限公司(国家园林一级市政三级企业)董事长兼总经理。“盆景小园林，园林大盆景”的理念是业界共识，而他则将这种理念成功地融会贯通在实践当中，一盆一园，也树也石，园林设计章法借于咫尺盆盎，盆景创作技巧又借于些亩园苑，道法自然而宛如天开，既有自然胜景又具文人情怀，这样的园林景观设计怎能不博得人们的喜爱}借力于盆景艺术，李晓波的事业也如虎添翼，其公司所承建的多项园林工程屡获业内殊荣，口碑频传。
事业有成，艺道亦有成，在人生辉煌的旅途上，愿晓波不忘初心，继续壮‘}不于山水，寄心于林泉，用浓墨重彩在咫尺盆盎中描绘出一幅幅更加生动感人的画卷!
这是一件树相轩昂而自然的罗汉松作品，曾荣获2013国际盆景大会展览会(扬州)银奖和2013中国盆景精品展(金坛)“中华瑰宝奖”。
作品在创作上以大树式入形，劲干支撑一树高，片层顺应两边枝脉走势次第展开，色泽苍碧的枝叶四向披覆，层层叠叠，如云浮空，形成饱满的冠盖和起伏自然的外轮廓。创作塑形到这里，应该已经达到大树式造型的初衷了，但作者巧借素材特点，别出新意，将左上方断梢做成舍利枯柯穿叶而出，在绿意盘然间，点化出一脉风霜之色。端庄平稳的树相因为这个细节儿成就出个性，树格得以提升而风骨昭然。
整件作品造型完美，气韵内敛而从容，默如隐者，静如君子，不事张扬却自得风致，正是一派国学风范。
月波园为李晓波先生的私家盆景园，创建于１９８５年，占地近２０００平方米。月波园三面环水，一门出入，园内乔木成荫，花草繁茂，以松柏、杂木和梅桩为主的精品盆景多达５００余盆。该园历数次改造，园内盆景与建筑、花木与山石彼此相互呼应，相映成趣。其造园手法善用借景之妙，用高低错落植物与盆景树相姿态相契合，以提升透视效果，并运用写意山水手法表现出方寸见林秀、盈尺有海天之创意，营造出一派淡泊明志、宁静致远的文人意境。?