一次我对父亲说，有人认为盆景艺术是残忍的，硬生生地把树木蟠扎、造型，拧弄得虬曲怪异就以为是艺术，可笑至极。 

   父亲说：“盆景艺术不是刻意地去扭曲树木，而是在树木本来的面日上稍加修饰和培养，让它更好地展现自身的魅力。这些树和你一样都是我的孩子，我不强求你们循规蹈矩，或把你们弄得妖艳招展，但也不能任由你们粗野、放肆、没教养。”当时，我觉得父亲的这句比喻实在蹩脚！就像他的人，一个连小学都没毕业的油漆匠却对盆景艺术那般的执着、痴迷，与盆景界众多美术、美学大师和名家相比，父亲是多么“蹩脚”和渺小啊。 

   父亲大多以苍古、垂老的树木为盆景的原料。他说，实在不忍心看着这些其实是有生命的树木奄奄一息，使人错觉它是死了的。怀着这种不忍的仁爱，父亲把这些苍老的树木打造得突兀凌空，显示它们的成熟与道劲。例如他的作品《舞》于沧桑中见生机，以挺拔、张扬、不羁而展现它们力争上游、孤傲顽强的生命力：作品《希望》淡雅、零散，舒展它们淳朴、自然的形象；而《潇潇》则在闲逸中隐跃着灵动。 

   在父亲的眼里，简单就是美。他常说盆景是用来修身养性，淡泊宁静的，太造作、花哨，会适得其反。他注重小中见大，朴中见真，坚持不全身打造，而是以取其精华，弃其糟粕的原则，塑造出每株盆景特有的风韵。 

   可惜父亲是个不喜显露的人，不然这些带着浓浓的乡野纯美的盆景定会给盆景界增添一缕清新的气息。不是我恭维父亲，而是我质朴、崇真的父亲真的值得我去骄傲，值得人们去欣赏。

    我的父亲，一个默默无闻的乡野之人，“持迷不悟”地演绎着他的乡野风格——把石头还给石头，让树木展示真我风采。