中国是一个多民族、多元文化的国家，民族文化内涵深远博大，文化积淀丰厚。盆景艺术作为民族文化的一脉，虽然历经了几千年的沧桑，但全盛时候却是在今天。国家强盛，民族团结，人民生活稳定，促使众多的文化艺术异军突起，中国的盆景艺术事业，在近三十年的发展中，可以说是跨越了以上几千年历史缓慢的发展步伐。如果以中国书法、绘画、雕塑、摄影、诗词、音乐等文化艺术形式来与盆景艺术并论的话，我认为古老的盆景艺术兼容了这些艺术门类的表现形式。

    书法艺术是中国的“土特产”，它主要是把汉字作为载体来表现线条美的一种艺术形式；绘画却是运用线条或色彩艺术来体现物质美的形式；雕塑是通过艺术技巧再现物质美的立体造型艺术的表现形式：摄影是运用光影技术在平面上再现物质美的表现形式；音乐是以各种发音让人们通过听觉产生各种联想的感受艺术；诗词则是运用文字抒写来诱发人的情感，激发起气象万千的生活感受和联想的艺术。而盆景艺术的创作，则把这些艺术门类的表现形式有机地综合了起来，人们常这样形容盆景：“无声的诗”、“立体的画”、“凝固的音乐”、“缩小的大自煞”等等。

盆景还有一点与以上艺术门类不同，它在岁月的怀抱中会不断地成长、变化、完善。一盆成功的盆景作品，更能让人们感受到或江湖碧空万里，或春风秋月孤帆，或狂风飞雪，或万壑云泉等等。我记忆中比较深刻的如贺淦荪先生、赵庆泉先生等的树石盆景作品，都充满着这样的意韵。

    所谓盆景，顾名思义即是盆中的风景，它与盆栽是不同的两种概念。“缩龙成寸”、“一勺则江湖万里”这些都高度概括了盆景艺术表现的精髓。我认为确定盆景作品的高度是非常严肃和必要的，盆景艺术发展至今天，  已是趋于成熟的阶段，由专家们通过集体来综合国内各流派历来所推行的高度，并结合国际上盆景展览的评比要求，制订一套可以作为中国盆景标准的规格是完全必要的，也是毋须常论的话题。

为什么要结合国际上的标准呢？因为中国盆景是属于世界的。大自然的风景树石不管是多高或多矮，它都是体现大自然物质美的真实反映，而盆景的意义在于缩小了大自然又艺术化物体。如果盆景还像大自然原景一样高大，那还是盆景吗？就更谈不上意境的联想了。 

   中国盆景之所以有各种流派的形成，一是其文化积淀结晶的体现；二是其民族文化生活的需求所促成。各种流派虽然制作手法各异，各抒其好，各占风骚，但都是在押扬顿挫的美学法则中去体现美的。所谓“民族的即是世界的”，是因为它源于生活，又高于生活，以生活作为依据，才能很好把生活中的真、善、美淋漓地展示出来。

音乐与戏剧艺术的舞台表演讲究“声、色、艺”，而盆景艺术的展示却是讲究形态与意韵的协调及蕴意的深远，也就是形意并茂之说。把中国画的表现手法用于盆景作品，将诗、书、画（盆景作品）、金石（印）融于画面，从而达到形意双佳的艺术效果，使人观后回味无穷，如香港盆景名家伍宜孙先生常采用的手法等，这也是盆景艺术综合美的一种表现。 

   中国盆景艺术所展现的各式姿态，是大自然鬼斧神工所赋予的模式，盆景艺术家们用时空和汗水将其铸成盆景文化，这是神州儿女的骄傲，我们要为今天的盆景艺术造诣喝彩！我认为盆栽（诸如日本风格的作品）的表现形式仅是将植物的造型高度艺术化，乍看时确实是豪霸之气光芒四射，为之赞叹不已。但由于造型、风格都比较相近，常有似曾相识的感觉，其意境远不如中国盆景，但其造型和技法有一些是从中国盆景借鉴的。 

   盆景是缩小了大自然的艺术品，它和大自然的山水树木一样承接着天地正气，沐浴在阳光雨露之下，共享着春风秋月。没有阳光空气的奉献，也就没有生命的延续，自然生态如此，盆录也不例外。所以，不论是何种姿态的盆景都离不开日晒风吹。但常见在刊物中有提及“风吹式”的说法，我认为此称呼不太准确，如果盆景离开了大自然的风动，那就不能成为盆景了，只能说是没有生命的艺术模型。但有一些作者有意将其作品制成强风吹刮的艺术效果，如在刊物所见到的《风在吼》、《风速的记录》等作品，确实有着“山雨爸来”、“野马脱僵”．的触目惊心效果，是非常难得的作品。广东张焕先先生认为这种形态的作品应称作“风打式”，我认为“打”字的运用似乎伤残感太大些，它不单会使植物落叶，同时也会出现断枝裂干的联想。未知可否称为“风飚式”？  

  盆景发源于中国，这是中国人的骄傲，作为炎黄子孙，要责无旁贷的将其发扬光大，使之永远傲立于世界文化之林。相信中国盆景事业的明天将会更加辉煌。