四百年的松柏在枯木上发出新芽，

这种生和死，

 

有点像传统绘画的水墨在他的画作里有了新的语境和生长契机。

来自最懂艺术家王铁华的人之语

 

在艺术家王铁华的墟境艺术展的空间中，我们看到画作和盆景的奇妙存在。

 

 

 

今天是艺术展览最后一天，祝贺王铁华的墟境艺术展览圆满成功。

据消息，艺术展览上惊艳的这些盆景是日本的盆景大师小林国雄制作的。

 

小林国雄，1948年4月2日出生于日本东京，是当今日本最负盛名的盆景大师之一，素有“鬼才”的美誉。

 

小林国雄：“日本的艺术倾向于对自然美的压缩和凝聚，并通过线条和空白展示余韵，使人们在闲寂与静谧中想象无形的事物。盆景诞生于2000年前的中国，在800年前传到了日本。基于日本人的感性和审美情趣，现代意味的盆景造型被确立起来，但是，现在日本的盆景在造型上趋向于同质化，没有新意。我认为，只有中国具有生动线条美的盆景才属于本质上的盆景。

 

 

 

盆景始于我国东晋，至隨唐時发展形成一门艺术。到唐宋時，盆景由皇族官宦的玩物走向民间，至明清臻於极盛，并从南向北发展，形成了五大流派：扬派盆景、苏派盆景、川派盆景、嶺南派盆景和海派盆景。日本的盆栽艺术源于中国六朝时候，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本，被称作“盆栽”（Bonsai），日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石这些艺术形式后，逐渐与本国的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的演进，变成今天独具特色的的日本盆栽艺术。

由于日本是个岛国，多自然灾害，日本人常有生命无常和宿命感。

 

 

叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观：日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大，在绘画上表现为留白，在诗文上为余情，在庭园中表现为空相，在盆栽上表现为舍利。具体而言，其审美观上有“物哀”、“闲寂”、“枯高”、“余情”、“素淡”、“野趣”等诸多特征，这些特征我国也有，但日本人将它们推向极致，并在盆栽中表现出来。

 

除了盆景艺术家的身份，小林先生还是享誉世界的古盆收藏家。他曾经说“被称为‘静静的大器’而不张扬的盆器，对于盆景人才是至上的伴侣，迟钝的我明白这些花了30年时间”。