质朴含蓄  清新俊逸

—郑志林的盆景艺术

              江苏 ｜南峤

 

 

     郑志林投入盆景艺术事业已有20多年，亲手创作、改作作品6000多件，受到业内同行的首肯和爱好者的追捧，屡次在全国性的展览上获得金奖、银奖。但是他说，比起功力深厚、贡献卓著的赵庆泉、潘仲连等等大师，自已还是个小学生。

 

 

 

 

 

郑志林生活在历史文化底蕴深厚积淀的南京，金陵盆景独树一帜。耳濡目染，他自从对盆景有了浓厚的兴趣后，毅然放弃了经济收入丰厚的模具制作职业，华丽转身，心无旁骛地沉迷于自己钟情的事业。业精于勤，荒于嬉。他几乎每天都要做一件、有时两三件作品，建起颇具规模的盆景园及其苗木基地，创办起著名的盆景网站，具体组织了两届全国网络会员盆景精品展、中日小品盆景技艺交流会、全国网络盆景图片展、全国网络会员小型微型盆景展等等。钟灵毓秀，天道酬勤，功夫不负有心人，他的技艺得到长足的提升，达到较高的造诣。所作盆景本色质朴，格调清新，静蕴含蓄，动呈俊逸，审美意趣独具一格。

 

 

 

 

 

 

常有人说诗如其人，画如其人，其实盆景也与作者本人的性格和修养息息相关。郑志林为人低调，不事张扬，沉稳、笃实、真诚、忠厚。但桃李不言下自成蹊，他在作品中用艺术语言彰显出真实、朴茂、涵蓄的特色。我们当今处在复兴繁荣的新时代，但也难免出现一些虚假、浮华、烦躁、物欲横流的现象。难能可贵的是，郑志林在热闹喧嚣的环境里，在熙熙攘攘的潮流中，坚守本分，戒贪名利，乐于平凡，专心所好，陶醉于属于自己的一方净土。

 

 

 

 

 

艺术是自然和社会的客观反映，贵在率真、实诚的品质。作者首要的态度就是老老实实地忠诚于自然和社会。正所谓“淡泊明志，宁静致远”。郑志林制作盆景不哗众取宠，坚持着朴实的根本。通常造型奇巧、色彩艳丽、大开大合的艺术作品惹人喜爱：花里胡哨、怪诞不经、异想天开的意料之外，也许能一时吸引一些人的眼球，受到少数人的垂青，得到尚不成熟的商品市场热销。而郑志林坚守着泥土般的朴实、顽石般的坚实和近乎原始的纯粹，在一时的淡然和忽略中保持一份执著。他的盆景里没有白骨成堆，满目疮痍（当然那也是一种壮烈的、悲剧性的具象），而有的只是枯木逢春，“病树前头万木春”，舍利、神枝的不朽精神反衬出勃勃生机、生命的律动和昂然向上的主旋律。这种没有过分的修饰，没有牵强的痕迹，反而使作品形式感鲜明，个性突出，经久耐看。对看多了华丽奇异的眼睛来说，平淡反而彰显出一种纯真，一份新鲜感，如同吃惯了大鱼大肉，倒特别需要乡野蔬菜一样，寻常、淡雅何尝不是从自然的原胎中脱离出来的一种至真的趣味和高尚的意境？

 

 

 

 

 

 

艺术在每个时候都有自己时尚的美，当代流行的美又具多元性。但无论如何必须在自我圆满中各方矛盾协调，使各个局部之间又变化又统一。郑志林盆景作品讲究比例和谐合理，相关构图中的点、线、面自由、生动、活泼，不经意间常常体现出美妙的黄金分割率、不等边三角形和不规则多边形。夸张一点说，线条不可再长一寸，亦不可再短一分；不可再粗一寸，也不可再细一分。块面体量该大则大，该小则小，把握恰当的一个度。一切为了整体形象的塑造和意境的营造，以达到观者顺眼、喜爱、赏心悦目的效果。这样，线面相糅，丰满立体，恰到好处，并不怎么特异、夸张、热烈、精彩的形象，粗看上去平平常常，泰然闲适，貌不惊人，实则意趣隽永，气韵生动，耐人寻味。你如果漫不经心，就也许不会留意、驻足；如果有着一份淡定的心态，那么也许就会情不自禁地欣赏、共鸣、折服，陶醉于愉悦的享受。盆景艺术追求的不就是这么一种境界吗？

 

 

 

 

认真的学习、丰富的实践、聪颖的悟性使郑志林的技艺逐渐长进，日臻成熟，演绎出属于自己独特的风格，喜欢欣赏、品味其作品的知音形成了一个群体。无论是在网站上，在刊物上，在展会上，还是在他的园子里，不必看署名，有些人就能猜测出是他的作品。自然洒脱、清新俊逸之风拂面而来，引人入胜。自然界中存在的景象，他的作品中可能出现，当然超越了具体物象的模拟、再现；自然界中不可能存在的景象，他的作品中决不杜撰，任意发挥，胡乱拼凑，矫揉造作。

 

因为美的法则源于大自然的节律。郑志林创作时坚持表现各种树木不同的本质属性（当然还要揉进作者自己的思想、感情）。其实，他不是主张物理平衡甚至呆板、僵化，工整庄严的形象在他的作品中只是极少数，更多的是自然界山崖上、河岸边常见的不对称构图，甚至只有单边的构图，潇洒脱俗，表现出强烈的动感。古埃及金字塔表现的是庄严稳定美，而我国华山以险峻闻名天下，以她为题材的画作、诗歌等艺术给人带来不寻常的美、动感的美、惊心动魄的美。


由于审美疲劳，人们往往厌倦安逸的四平八稳，寻求失衡的美感，获得倾斜、险境刺激中的快感。自然界中鬼斧神工的景观，又充分体现美学原则，怎能不为我所用，何乐而不为呢？

 

 

“祖宗不足法”。郑志林认为，盆景流派是一定时代的优秀产物，但如果沉溺其中，作茧自缚，则阻碍技艺的创新、发展。传统流派中有一些规则和禁忌，他敢于大胆冲破。例如，传统中枝叶做成云片、掌形、馒头状，而他采取不规则形状，单枝成片，枝中有枝，片中有片，近看不成整齐的片，远看朦朦胧胧似有片，闲散淡定，温润雅致，灵性十足，虽由人作宛若天成，不见人工痕迹，俨然古树铭木模样。又如，枝、干交叉是传统习惯的忌讳，郑志林说是人为设定的框框，捆住创新者的手脚。

自然界中有的是错综复杂的枝、干，古今中外名画中也不乏交错重叠的枝、干，在盆景中适量地采用并不违反美的规律，反而可以打破僵局，丰富结构画面，露中有藏，多了一点含蓄、变化的韵味。从传统的写实体系中跳出来，作品已颇具新意，从中也展现了作者大无畏寻求艺术真谛的精神境界和高超的审美层次追求。