厦门盆景百年史

　　文|傅泉[生于1945年11月25日，厦门盆景花卉协会会长（1998至2008），主编闽南园艺，出版《厦门盆景》，主持与福建省林业厅和《花木盆景》杂志社联合召开2001耐翁盆景艺术研讨会，举办2005厦门-中国盆景艺术研讨会，出版耐翁盆景艺术研究等。]

　　　　一、厦门盆景百年史

　　厦门盆景百年史可分泉为：(一)清末至上世纪30年代；(二)上世纪30年代至解放前夕；(三)解放后至“文革”三个时候。

　　

　　

　　(一)清末至上世纪30年代

　　清朝末期的盆景一律都是民间的，不论是富绅巨贾或平民的家园、住宅，都有盆景保存到30年代以后，有的实物至今犹存，例如耐翁先生府邸老家的七里香、紫薇、石榴、榕树等盆栽，造型是源于苏州的手法，但基本上都已脱离了“六台三托”那种板滞气味了，绝大多数是立式，节节向上生，长了三至五六枝侧枝，各呈自然的树冠，高170厘米。树龄百年，艺术水平相当于现在某些展览品，栽在宜兴紫砂大圆盆，盆直径76厘米。地栽紫薇、七里香，半加工造型，高300厘米。水池假山、浮雕隐山、山水壁画、泥塑挂壁小幅山水、落地石笋、置石等，都保存到抗战厦门沦陷时才被毁。

　　又如鼓浪屿林菽庄住家里，80年代尚存一枝落地七里香盆栽，高约240厘米，六枝侧枝，七个树冠，造型同耐翁府邸的极相似。菽庄花园里，解放后尚存有扎“福”、“寿”等字的榕树盆栽四五盆，高110厘米。黄奕厝家花园里，解放前尚存有百年以上柏树盆栽数十盆，高度一律约80厘米，栽在一式的深形盆，列置地上，造型优美。体式多样，在现代展览会上可算得上是不多见的好作品，80年代尚存十多盆。此外，清河别墅、四季花园等园的盆栽都在30年代先后毁灭。

　　民间(画家、商人、医生)的中小型盆栽和“植物配景”多数为榕树、柏树。从这些实物可知在清末厦门盆栽水平已经是不同于“六台三托”和“鞠躬如也”的模样了。植物配景的作品，也都楚楚可观。山水盆景大多数为海珊瑚和英德石。而用英德石作孤赏石的更多。

　　　　

　　(二)上世纪30年代至解放前夕

　　这时候是抗日战争、解放战争年代，又是日本盆栽革新时候。由于厦门曾一度沦陷，日本盆栽革新浪潮也波及厦门，他们的口号是“创作自然盆栽”。

　　接着岭南也开始革新。厦门盆栽就在这时吸取日本美术盆栽的经验，欣赏岭南孔泰初的整形艺术，开始酝酿技艺革新，并出现悬崖斜干等造型。虽然大家革新技法不尽相同，但总的趋向都是自然，对“六台三托”的板滞进行改革而寻找创立新技法道路以满足审美的需求。

　　这时厦门的盆景就有三类：1．山水盆景（深水、浅水）；2．植物盆景（有配景）；3．孤石盆景（孤赏石、水石盆景)。

　　

　　

　　（三)解放后至“文革”时候

　　解放后至“文革”是盆景事业大建设和大破坏时候。

　　解放初，民间的盆栽进—步发展。绿化办公室和公园管理处成立。为了美化公园、建置盆景，当时绿化办书记杜附、公园管理处书汜李秀梅、主任林育德、科研组长李芳洲协同民间的盆景艺术家十多人组织一个“美化委员会”(以下简称“美委会”)，由照相馆经理欧阳璜任会长，会址就设在公园内。公园的负责人前往参加活动，双方配合默契。公园鼓励民间发展盆景，“美委会”从技术上帮助公园物色采购盆栽，建设公园。1959年建国l0周年时，从专业学校毕业的技术员分配到公园，加强了公园自身的技术力量，而民间艺术家也接二连三地出现。这时公园出资委托“美委会”协助采购的盆栽就有榕、榆、杨、梅、七里香等，蔚为大观。

　　1962年岭南盆栽革新成功，创立“蓄枝截干”技法，自称“岭南盆栽”，发起一次全国性盆栽展览会。厦门有公园的和民间的榕、榆盆栽参加展出，公园的一株榆树《破壁飞龙》竟获得全会最高评价，榕树也得好评，《羊城晚报》及香港、福建报刊都大力宣传这株榆为“天性奇质”，厦门盆景一时轰动全国。“美委会”会长欧阳璜十分高兴，把自己全部盆景花卉约200盆连同珍贵的乾隆彩色花盆赠送给公园。这时候民间的盆景可供展览的不下3000盆，公园的有500盆，从此，各地园林工作者不断前来访问。这是厦门盆景事业的黄金时代。

　　文革初期，各地工厂企业机关把盆景视为清除资产阶级思想的对象，一律上缴到公园，仅罐头厂一家的盆景就用卡车载了三天。文革后期．连公园的盆景也被认为是资产阶级的苗子，大刮“盆景下马”风。这时却一反前期的做法，不少工厂以开会布置会场为名，打条子向公园借盆景。于是借的、送的、丢的、偷的、死的，把公园的盆景“消灭”掉，只有部分民间的幸存。

　　

　　

　　二、当代盆景

　　1978年党的十一届三中全会为盆景正名平反。1979年在北京召开全国展览会，厦门的园林，收集了残损的家底赴京展出，一株榆树《城外榆槐已半黄》获得了—等奖的荣誉，这就可见厦门盆栽水平之高了。

　　现在回颐这段历史，我们可以看到：地方盆景的发展与成功是地方园林部门与民间力量互相支持，互相依靠，通力合作的结果。盆景事业的兴衰是与社会历史的变迁密切相连的；盆景艺术的力量潜在于民间，潜在于人们对于美的不懈的追求之中。

　　1982年，耐翁先生在长期研究和亲身实践的基础上，总结出盆栽的种植、创作和品评三个方面的理论，撰写成书——《盆栽技艺》。在耐翁先生盆景创作理论的指导推动下，1982年以来十数年间，厦门及闽南地区盆景的发展远远超过了过去数百年取得的成就，艺术水平得到显著提高。1985年9月8日，耐翁先生在市政协主席施能鹤及有关部门的支持下以及向平、周木采、林友益、苏克慧等人的协助下创建了“厦门盆景花卉协会”，施能鹤等领导任名誉会长，耐翁亲任会长。协会很快形成了一个由耐翁、范寿春、周木采组成的领导核心，并通过自己创办的刊物《闽南园艺》以及举办展览等方式促进盆景技艺的交流，同时推动了闽南地区盆景的发展，加入协会的会员逐步发展达四百余众，分布在闽南及福建沿海各地。

　　此后，1986年12月30日泉州成立盆景协会，1989年元旦漳州成立盆景协会，还有晋江、龙海、石狮等县市也相继成立盆景协会，出现了老中青、农工商兼搞盆景的热潮，《盆栽技艺》成了启蒙书、理论指导书。艺术发展口臻成熟，盆景既是艺术品，也成为商品。会员中个人拥有的盆景，有的多达数万盆，单价高则一盆数十万，低则一盆一二十元，足见艺术水平之高，普及面之广。

　　这一时候涌现出一批优秀的盆景艺术家及其优秀的盆景作品，除了耐翁创作的《停云霭霭》、《拂云擎日》、《出墙红杏》、《寿而康》、《高士虚怀》之外，还有周木采创作的《鼓浪情诗》、《敦煌舞韵》、《青龙瞰千丈》，郑逸彬创作的《本障太空枝复湍流》、《凌峰》，庄振良创作的《紫气东来》，黄朝根创作的《志在青云》，陈振兴创作的《黄荒孑余》，黄明山创作的〈村外〉、《听涛》，洪养的《有根有本》，刘阿荣创作的《晨曲》，陈孝宇创作的山水盆景《黄山云海》，黄紫安创作的《野渡无人舟自横》，吴小北的《一夜蛙声鸣到晓》，谢定水创作的挂壁式盆景《春颂》，黄清泽创作的挂壁根艺泡包眼戏水〉等，不胜枚举。他们在新思潮的影响下，都按各自不同的审美情趣，探索新的创作方法，根据各自不同的艺术修养赋盆景予自己的性格和情感。在艺术创作中大部分人都不再追求单纯形态的美，而是寻求外观和内涵的统一、艺术与心灵的统一，表现某一意境与个性，寻求新的创作手法。越来越多的爱好者认识到盆景作品与内心世界的关系；作品是作者心灵的写照和自然流露，没有一颗美好的心灵就拿不出美好的作品。因此，每—位爱好者在努力提高自己的盆景艺术修养的同时．也开始注意到个人思想道德的修养。如周木采先生就提出“树品即是人品”的观点。因此这些作品不沦是盆栽或山水，它们在总体上体现着一种时代精神——创新精神，代表着一种新的文化——特区文化，表现出一种新的风格——厦门风格。

　　

　　

　　三、耐翁简介

　　耐翁先生原名傅继扬，字耐雪，老年改耐翁，号石巢，祖籍福建南安。1912年生于厦门艺术世家，由于受家庭环境影响，自幼喜爱绘画、印石、古玩和盆景。善于钻研。积数十年经验，逐步形成自己的一套比较系统完善的理论。早年忙于工作。暮年退休之后旧好难释，壮心不已，每日以艺术创作和理论研究为必修课，同时还撰写大量文章投向国内外报刊、杂志、电台。1980年，他用一年半时间完成了自己的第一部著作〈印石辩》，于1982年由香港商务印书馆出版。该书详细介绍了我国主要的珍贵印石的实物图片，分析其地质成因及鉴别真伪和品位的方法，是建国后第一部印石专著，系统、科学、实用，曾多次再版并译为日文。

　　

　　随后他又用一年时间撰写《盆栽技艺》，1982年由林业出版社出版，该书被推荐为1982年优秀科技作品，不少园艺专业学校以此书为教材，许多盆景爱好者均从此书中得到最实用、最有益的教诲。此后他还发表了数十篇盆景论文，散见于国内外有关报刊杂志上。耐翁先生把艺术的繁荣看成社会文明进步的标志之一，他不但注重理论的实践和研究，而且开始致力于它的普及和推广，1985年他不遗余力地争取政府和社会各界的支持，创建了“厦门盆景花卉协会”，并创办了会刊〈闽南园艺》，通过会刊普及盆景知识。耐翁先生是“中国盆景艺术家协会”的倡议人之一，并兼任协会的副会长，对“中国盆景艺术家协会”提出过许多建设性和方向性的意见。

　　

　　

　　耐翁先生在盆景艺术上的主要贡献有：

　　(一)熔南北“蓄枝截干”和“攀扎”技法于一炉，提出“培育为主，雕剪灵活结合，尊重植物生长规律”的创作原则和山水盆景必须“景物生动，比例合理，尊重地质地貌”的创作原则，从而开创了以闽南地区为核心的厦门盆景的独特艺术风格。

　　　　(二)提出“树立正确的审美观是盆景艺术创作的先导”，把审美作为研究盆景技艺的中心环节，并从正反两方面具体阐述了怎样审美以及丑与美的区别。他认为盆景佳作的标准是：对植株处理是否适宜，座落位置是否正确，培育造型是否得法，疏密安排是否恰当，构图变化是否有独到之处。对于盆景的立意、命题、题材、创作技巧，以及意境、神韵，他均有细致的分析。

　　　　(三)1986年在武汉首届中国盆景艺术讨论会上，他对盆景的风格、流派撰文作了详细论述，并提出自己的观点，希望各地盆景艺术工作者既要努力创作有个人风格、地方特色的盆景作品，又要破除门派之见，共创“中国派”。实践证明，耐翁先生的提法是符合当前盆景发展的实际情况和艺术发展规律的，使盆景艺术能予以健康发展。对于展览评比方法，他也提出了一套比较完整系统的品评标准。

　　　　(四)耐翁是第—位把盆景创作上升到艺术的高度来认识的盆景前辈，他不同意“做”盆景和盆景“制作的说法，认为盆景并不是象工匠那样简单的做出来，应该是“创作”才恰当。

　　　　（五）对中国盆景的历史发展作较深入全面研究的人。对于盆景起源问题，耐翁进一步探讨了河北望都壁画上有关“盆景”中红花的真相。

　　　　耐翁先生一生为艺术而忘我地耕耘，他寄情于青年，希望自己的艺术生命能在青年一代身上得到延续。在86岁高龄，他仍然执著地在艺术天地中耕耘着。从1982年《盆栽技艺》问世以后，他在盆景的实践与理论研究方面又有许多新的成果，如有关盆景历史的问题，植物新品种的开发利用。以及个人新的盆景作品等，他对盆景美也有了更深刻的认识。直至他辞世的最一段光阴里，他仍不遗余力地写自己的第三部书。在这样最珍贵的光阴里，他将“审美指导创作”的论点，做为全书的核心著作此书，他说人应该先认识美在哪里，然后来说它的美在哪里，再做出美在哪里，以此来推动盆景的创新和全国盆景艺术水平的提高。

　　（本文节选自傅泉的博客）