韦金笙先生主编的《中国当代盆景精粹—名人名作》一书，图文并茂，博古通今，全面展示中国盆景的起源发展、流派形成、评定标准、分型别类、名作欣赏、今后方向，实为广大盆景创作者、爱好者的案头必备书。然而，美中不足的是，在“中国盆景分类”一节里，对“象形型”盆景论述尚有缺憾之处。

 

 

查《现代汉词词典》，“象形”一词注解为:“是说字描摹实物的形状”，可见，象形盆景的“象形”概念从此演变而来，本意应是特指“景”的形状为摹仿实物而成。韦金笙先生写道:“象形型以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽及人物”。这里，韦先生可能会限定死了象形盆景的内涵和外延，造成歧义。其实，只要是树木盆景，不必局限松柏类或观花类:只要是摹仿实物，不必局限动物或人物；只要是外形神似，不必局限是字形或图案。这样或者天地更宽广，包容更广范，定型更完整，分类更科学，也更符合百花齐放、百家争鸣的方针。

 

韦先生在书中还举例提到“吉祥用语”的象形盆景作品和河南象形盆景作品《牌楼、亭、狮》，并作说明:“随着时代的前进，象形作品盆景已不多见了。”但在书中另节介绍大奖作品《凤舞》时又写道:“树身天然酷似凌空欲舞的凤凰”。

 

可见，在韦先生眼里，“树身酷似”的绝品《凤舞》好像不属于象形型，而靠剪扎枝叶成形的飞禽走兽、楼台亭阁才算象形型。如果这样，是否本末倒置，有失偏颇?若是从盆景的艺术性、观赏性、难度性、前瞻性考察，“树身酷似”的作品《凤舞》，其外形和意境，都最接近“描摹实物”的“象形”盆景概念本意，最有资格归类象形型。如果《凤舞》不在韦先生的象形型盆景例证之中不是笔误，那么，象形型作品怕真的从此“不多了”，即使有也可能走入死胡同。

 

所以，笔者觉得，无论是靠剪截、凭雕凿、依天然，只要是树木盆景，又符合“摹仿实物”的规定性，就可以归于此类，至于水平高低，另当别论。笔者多年努力，以雕凿为主培养了一套十二生肖造型的榕树盆景，参展挂牌“象形型”也曾获奖，均以树身摹仿实物为主，为高1米左右作品，如不能归于象形型，怕今后投类无门。

 

靠剪扎枝叶为主的“扎字景、扎形景”，如符合盆景的规定性，自然是象形树木盆景，如果超出标准规范，那只能是另类。从作品《凤舞》分析看，可以说是下靠提根，上靠剪截，神形兼备，旷世绝品，本身就是象形型的最佳代表作。据此，象形型树木盆景的定义应是“摹仿实物形状制作而成的树木盆景”。

 

 

由于在盆景展出中，象形型确实成了少得可怜的“保护品种”，不可比因素太多，比例仅占参展总量的1%左右，往往也是评选争议较多的焦点之一。一般说来，此类作品，圈外看好，而圈内不看好，所谓内行看门道，外行看热闹。规范分类更显得重要。

 

按韦先生的书中体例，可分三式，一是象形型枝叶式:观赏主体以枝叶为主，摹仿造型技法以截干蓄枝、精扎细剪为主。作品如广东省科技出版社出版的《中国岭南盆景》中胡泽林先生制作的“九里香”(67页)，枝叶形同孔雀开屏，足可代表此类。但是，超规格作品和地栽树木无论如何是不能归于此列；二是象形型树身式:观赏主体以树身为主，摹仿造型技法以天然树桩培养或雕凿扎剪，或提根编扭；如已故盆景大师耐翁先生作品《耕余》，树身就像一头卧牛小憩田园，可作此类代表；三是象形型全景式:两者兼而有之，观赏主体以全景为主。

 

三式之中，全景式是最终方向，似应提倡发展，韦先生选取作为封面的盆景《凤舞》当之无愧。此作品的根部、树身、枝叶，无一不围绕主题设计，凤凰造型的头、眼、嘴、身、翅各部份，无不惟妙惟肖，明知人工使然，却又不露痕迹，浑然一体，宛若天成。写意作品不能归于此，一些名为《蛟龙探海》、《渴骥奔泉》的自然式盆景，是以取意为主，故不宜归入象形型，这样，象型型与其他型类的分界线才能径渭分明。

 

 

如何欣赏、评判一盆象形型作品之优劣，书中无说明，而实际上争论较多，笔者觉得国画大师齐白石的观点可以借用作标准:“太似则媚俗，不似则欺世”。齐老说得好:“妙在似与不似之间耳”。这里，齐大师论的是画，但理是通的，应理解其内涵与外延。

 

首先是形神兼备。盆景是有生命力的艺术品。象形型是凭外形取胜的，而外形又是为主题服务的，所以，应倡导神气深厚，外观逼真；气质深沉，外形飞扬，两者水乳交融，浑然一体。人们在欣赏中，虽然也是先从外形着眼，但最后能否引起共鸣，还是靠人和景内在的思想碰撞，悟性所及，才感到享受和愉悦，达到美的升华。如果仅仅是有形无神，那只是“没有灵魂的行尸走肉”，徒有其表而已。其次是外观酷似。既然是“象形”之型，就得名副其实，形之不像，型从何来，形之不存，神之焉附?自然一切免谈。“太似则媚俗，不似则欺世”，这其中度的把握十分重要。

 

实际上，一棵盆上之景，本身就是一棵树木，这与作画不一样，不论是质感还是比例都不可能“太似”，但如果“不似”，就有“欺世”罪名，观众一声“不像”，作品便告失败。从这个意义上讲，不可“媚俗”取宠，分寸感准确性要精；不可“欺世”盗名，临界点分水岭要准。再次是似与不似，这“似与不似”之间境界最高，难度最大，玩味最深。

 

它是作品所要表现的意境与观赏者之间的理解沟通，也是欣赏过程中的一种逐渐感受和体会，由于作品水平与受众层次之间存在差异，欣赏过程允许时差，讲究揣摹，推崇反复品味。曾经在漳州现场评定指导过笔者作品的胡运弊大师说得好，象形盆景的最佳欣赏效果是:“初看不像，越看越像。”这就是常言所说的耐人寻味，引人入胜，发人深思，启人联想。面对优秀作品，越看越活，越看越神，最后大彻大悟，与作品主题意境发生共鸣，从而升华飞跃，得到美的享受，完成欣赏全过程。

 

以上冒昧向韦先生请教，望不吝指点。