摘要：“舍利干”是树木盆景尤其松柏类盆景的创作热点、合理的“舍利干”应用可以为提高树木盆景素材的高效利用及提升盆景的艺术表现力发挥积极作用、肌理形态是舍利干创作的核心、通过研究将“舍利干”按肌理形态划分为3种类型，并阐述了舍利干肌理的美学特性，同时在实践基础上总结得出“舍利干”手工“丝雕”加工技法的关键要点和保养措施希望通过上述分析和总结.创作出更好更多的舍利盆景、

 

“舍利”，佛教用语，原本指释迎摩尼火化后留下的固体物，之后也指佛教高僧死后烧出的身骨在盆景界中，佛教中的白色骨舍利的概念被引入盆树的十处理，并称之为盆景“舍利十”，而运用电动或手工雕刻工具艺术性地模拟自然舍利十形态而创作出的“舍利十”称为人工“舍利十”。

 

盆景“舍利十”创作源于大自然中枝十风化的枯十现象。自然界的树木因受风、雨、雷击、落石的影响或者动物的啃食、人为的破坏等原因导致部分枝、十枯亡，经过长久风化，最终留下坚硬的木质部(图1。人们在创作树木盆景时引入这一自然现象，将树皮被剥除的枯枝称为“神枝”，部分裸露出坚硬木质部的树十称为“舍利十”。

 

“舍利十”艺术主要表现在盆景树十的木质部形态、肌理及与水线的关系(图2)。在舍利盆景中，将树十枯亡部位之外的树皮及韧皮部所形成的带状活组织统称为“水线”或“生命线”。舍利盆景的树十上下呈现出水线、“舍利十”两种交错的不同颜色的带状线条，其宽窄相间、迂回扭转且少许相互交织穿插；同时在枯化的“舍利十”上，因人工或自然雕琢而呈现深浅不一、宽窄变化的线状沟槽。由于对树十木质部的消减处理或沟壑线条的扭曲效果。

 

使盆景树十大小过渡更自然，且白色的“舍利十”也丰富了盆景色彩变化盆景“舍利干”肌理分析肌理指物体表面的纹理，也可以指表面的质感。主要有两种存在形态，一种为物体自然形成的，如原生树木的木材纹理、石材的表面纹理等；另一种是人为加工而成的具有艺术感的纹样、图形、人工痕迹等，如布料的肌理、人工板材的纹理等。

 

本文所指的“舍利十”肌理主要指“舍利十”创作中人工造就的木质部表面纹理，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。肌理具有丰富画面，增强装饰美感效果，表达不同感觉和情绪，呈现力量美、空间美和韵律美等特点，并能加强作品表现力与艺术感染力。

 

1.1木材纹理与人工“舍利干”肌理

 

木材纹理是树木的一种自然特质，是原木材自然细节的表现，舍利十创作须尊重原材料的自然属性，充分利用和发挥原木自然纹理。

 

木材裁截面不同，切面纹理也不同。木材弦切面纹理分为波浪纹、漩涡纹、山峰纹、絮状纹、交错纹、团状纹等；横切面纹理为同心圆状的生长轮；径切面纹理呈现平行的带状纹[[5.6]，如图3}木材中还时常出现病变纹理。病变纹理是树木在生长过程中，树十某一部位产生瘤、疤、节等病变伤痕，树木出于自我保护而在此处出现愈伤组织，因此此处纹理显得较复杂且会出现纹理走向变化。

 

 

“舍利十”创作一般沿树木弦向劈切、雕琢，因而初期更多的是呈现木材弦切面纹理。其纹理多为单向平行状波浪纹，细腻、顺畅，随树十走向变化而变化。但树木自然弦切面纹理的布局大多具有一定的规律性，是一种平面视觉上的肌理，更不是自然弦切面腐蚀风化后的肌理，因而并不能给欣赏者太大的心理触觉上的感受。

 

人工“舍利十”肌理是创作者在树十木质部上沿着木材自然纹理走向并借助一定的工具创作的特殊立体性纹理，是模拟大自然枯亡树十经若十年腐蚀风化后形成的自然肌理。相对于木材自然纹理，人工“舍利十”中的波浪状沟槽肌理更容易引起人们对舍利盆景的惊喜和震撼。

 

“舍利十”创作后会在口常风化中更加失去人工痕迹，而风化和十燥后逐渐形成的浅状裂纹，进一步细化了舍利十的线条肌理，愈加呈示舍利十的沧桑感，给欣赏者带来原生态的视觉美。