盆景形象的设计
 

   盆景的形象设计是作者赋予自然物象个性化思想感情的内容并加以艺术概括所创造出来的具有艺术感染力的作品。它是在实现图像设计后进一步将制作内容明确化、具体化、立体化。摆脱了图形的束缚，使佳景唤之欲出，美梦成真。这是作者刻骨铭心的追求，也是其思想境界、生活情趣、作风技艺、科学管理等方面的综合反映。或许是”众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。”

 

    盆景制作是没有终点的“马拉松”艺术，将它视作最古老的前卫艺术也不为过。如果说意象和图像设计是感性认识，那么，形象设计则是理性的打造，真正意义上的实践。一般认为盆景设计是前者，或仅指图像设计而已，但后者才是目的。从以上三个阶段的设计制作过程来看，大有“按图索骥”的味道。但接图最终能得到理想中的“骥”，又何乐而不为呢。

 

   盆景运用“缩龙成寸”的制作手法，体现“小中见大”的艺术效果。如同篆刻，方寸之间见天地，随着作者审美意识的增强，鉴赏力的提高，制作也是常有的。常有人抱怨，一件观感很好的作品，拍成树照却并不理想，为什么？首先，作者没有找到观赏面上的最好点。换句话说，即没有按照焦点透视的要求制作，而是以散点透视，忽高忽低，左右晃动。每一视点均可产生不同的景象，丰富的枝线片层叶点在移动中干扰了视线的集中，造成错觉，体积越大越难把握。

 

其次，没有经过严格的图像设计，忽视了平面构成的处理，留下了后遗症，最终影响了画面效果。盆景的设计与制作其实是还原法，而摄影刚好可以代替这样的还原。一聚焦，一缩小，立体的景物成了平面图像，小盆景成大盆景，而大盆景有时却变成了小盆景。聚焦镜似同照妖镜，原本视而不见考虑不到的问题全都露出了“马脚”，可见摄影的原理与盆景制作有异曲同工之妙。  

 

 

 盆景作品总有被摄影的一天，与其说等到作品完成时拍了不尽人意，还不如早早面对，从素材时一步一个脚印地踏实做好。可每隔二、三年拍一次树照，与之对话，不断检讨当初因认识不足造成的误区，调整生长变化带来的偏差，逐年完菩，提升树格。如此反复于制作有莫大帮助，发现问题了对树或设计稿均有随时修改之必要。盆景制作与其它劳动一样，须经过认识到实践，再认识再实践的过程。 

 

 

  盆景设计自始自终贯串于制作的全过程，制作的情感轨迹随着设计时的艺术思想而展开，也可以说设计就是制作。只有两条腿走路，设计与制作贯通，立体与平面照应，绘画与摄影结合，才能获得“立体的画”。盆景是活物，必有死亡的一天，如能活上百年已是相当了得，很多作品也许只剩图片了。

 

 

如果说盆景的传世性倒不如盆景书籍传播更广，流传更长，更具有历史意义。这本是二码事，不可相提并论。世界虽不大，一睹原作机会者寥寥无几，绝多数只能在书中欣赏图片而已，除了自然参照体外，书籍永远是我们学习的范本，这就是我所强调的图片的重要性，也是设计与制作的统一性，不致于我们耗尽了一生的心力呵护成的作品在聚焦镜前不堪入目。

 

 

   我在这一设计方法中摸索了十余年，深感“纸上谈兵”的不易，何况实战乎？清大画家石涛尚须“搜尽奇峰打草稿”，初学盆景者的草稿应如实打。只有到了得心应手，方有无法之法。正如近代著名学者王国维所言：“……须入乎其内又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外故能观之。入乎其内，故有生氙，出乎其外，故有高致。”学盆景须有“十年磨一剑”的坚定信念。设计的三个阶段中，特地引用了王国维在《人间词话》里集录的三位古人的词句，觉得盆景艺术也是大有学问的，也须经过这三种境界，方能有所成就。