对于盆景流派的划分，历来就存在很大的分歧，分类方法也是各有其说。还有的人倡导无派之说，也颇有一番道理。盆景不像自然界的山石，它有其自身的生命力，它会随着时间的推移而变化、生长。因此，笔者认为，盆景是一门生长的艺术，盆景的造型理念也都应从以下四个方面得到诠释，并且按照“树——人——树”的理论得到循环。
1．自然之势得其法 关于盆景造型制作“师法自然”的说法赞同的人很多，也有过不少文章，说的也很全面、而且在理（以冯如林老师的《论中国盆景的自然观》最为精彩）。对于“师法自然”说，笔者是从以下两个方面理解的：
植物自身生长之势教我们如何去做
每一种植物都有其自身的生长势，所表现出来的姿态也是各不相同，有的高耸、有的匍匐、有的茎干短粗奇特（如苏铁）、有的气生根如林（如榕树）、还有的树势似焰（如龙柏）等等。我们的盆景制作者大可以从这些当中得到灵感，来进行树桩盆景艺术制作。当然，自然界万物不是孤立存在的，我们也要懂得、善于去发现群体之美，以此来美化、凝练、概括、浓缩自然之美，进行盆景艺术升华。
另外，植物的枝干走势和转折变化也是我们进行树桩盆景留枝布托、蟠扎绕丝、弯曲造型的很好依据。
值得一提的是，古人在造字的时候，对于植物长势的观察和树木精神的理解也是尤为深刻的，这一点亦是我们进行树桩盆景造型所不可缺少的。如：“松”树——木+公，体现松树本身的阳刚之气和坚忍不拔之势：“榉”树——木+举，树势蓬勃向上，寓意积极进取：“柏”树——木+白，舍利如白骨如嶙，尽显苍劲之美。
外界环境教我们如何去做
外界的环境因素包含两个方面，一是和植物生长息息相关的生态环境因子，如温度、水、肥、光、热、土、生物等等：二是自然界的雷、电、地震等不确定的外力的影响，以及植物本身所生长的环境位置，如高山云崖边、树荫下、山顶（如图1）、水流旁、风口等等。这些外界的因素和植物自身生长的地理位置对植物的生长产生很大的影响，使其在外界条件下生理机能发生改变，表现出适应自然环境的反应（如图2）。当然这些也为我们进行盆景造型提供了很好的参考，更能反映出植物内在的品格。这一点从台湾盆景大师郑诚恭的《盆栽舍利丝雕》著作中不难看出，郑老师在师法自然盆景造型理念上的执着追求是难能可贵的。
自然界的树相，千姿百态，是我们制作与创新取之不尽的源泉，静下心来，去观摩，去体会，去研究，就能创造出师法自然的好作品来。
2．蓄枝造势取其精华 要尊重自然，学习自然，汲取自然界的精华。树生万相，每一种植物都有其自然美的一面，所以在进行盆景制作中就要懂得取舍的关系。所谓取与舍，就是裁去一般，留取精华：裁去平淡，突出主题：裁去粗俗，保留高雅。盆景艺术制作之初的组织构图，首先就要确定取舍。没有取，就不能树立作品的主体形象。没有主体形象，要表现作品的主题，突出重点，突出意境就无从谈起！不破不立，有破方有立。取，即是立。没有舍，就好似眉毛胡子一把抓，没有了主次关系。
截干蓄枝是岭南盆景造型的特色，将树桩枝条按比例大小做成鸡爪枝、鹿角枝，缩龙成寸，创造出符合自然美法则的作品。以广州为代表选用九里香、福建茶、六月雪为素材，蓄枝截干，创造出具有挺茂俊逸、潇洒自然特点的作品来。这里面所谈到的“蓄枝造势取其精华”并非指只有蓄枝才能取其精华。四川盆景多运用当地盛产的金弹子、罗汉松、梅、竹等植物，经过常年的整形和修剪，塑造出悬根露爪、清奇古雅的青松、寒梅秀竹等佳品。苏派盆景，在造型上古朴高雅，以新发枝条吊扎为主，部分侧枝也进行吊扎修剪，整个盆景制作过程是“粗扎细剪”。苏派盆景给人以树型丰满，耐人寻味的诗意。因此，在进行盆景造型时，就要综合各家方法要领之长，取其精华。
另外，盆景制作者在进行截干蓄枝、粗扎细剪整型养护的同时，要想象其若干年之后的长势。这样才能制作出不但具有自然之美，而且兼顾艺术之美的好作品。
3．人工造势彰显自然之美
盆景，它源于自然，又高于自然。它以高山大川为师，水乡泽国做取借，运用以小见大、虚实结合的艺术手法，笼天地于形内。在咫尺盆中，栽花植木，点缀山石、装饰物等，绘制出一幅“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”艺术意境的美丽画卷。一峰独秀．重峦起伏、山花烂漫、苍松峭壁、烟波浩渺、剑谷深幽……变化有致，形象万千，它合乎自然，而又巧夺自然之功：虽出自人做，却又宛若天成。她美化了、凝练了、概括了、浓缩了大自然的精华。
盆景制作者根据植物生态的特性、艺术造型（如空间、层次、虚实、主从、错落等）和美的法则（如统一与变化、均衡与动势、对比与协调、韵律与交错、比例与夸张等）的要求，通过修剪、丝雕（如图3、图4）、整形、吊扎、嫁接。等园艺技巧，对植物生长的控制，制作出彰显自然之美的作品。如广西的云盆，配以古桩，自然古朴，野趣横生。又如浙江派的合栽式、上海派的自然式。无不是在师法自然，而又彰显自然之美的好作品。
4．生长不息之势还其固有本色
盆景是一门生长的艺术，我们所看到或制作出来的仅仅只是盆景一时的美，并不是最终的美。植物尚处在生长周期当中，在内因和外因环境不断影响之下，植物的生长发育会给盆景制作者提供更加广阔的思路。因此，我们的作品也必然会得到升格，更具有自然的本色。如图5、6所示的两个作品，我们完全可以对其进行改创，因为每一个枝条都可看做是一棵树，都有其自身的生长势，具有自然之美。
盆景制作是一个学习、改进、再学习、再改进的变化发展的过程，我们总是按着“树——人——树”的理论在循环，即树教人们怎么去做，人们在师法自然下制作出的作品因植物生长的原因又产生新的制作思路和理念。
南朝齐、梁人著名画家谢赫提出“绘画六法”，其中第一条便是“气韵生动”。“气”即气势，“韵”即气势中潜伏着的节奏、意境。耐翁老先生提出的树桩盆景的品评标准是“势、老、大、韵”，“势”居其前，足见先生之用意。
（编辑／徐曼）