松树乃百木之长，在林中有王者风范。山无松不奇，石无松不灵，松树浑宏洒脱、苍健伟岸的大器，耸峭挺拔、奇姿超然的豪气，坚贞高洁、不攀不附的骨气是我们民族之魂，历来都受到人们的尊崇。以盆景造型艺术来表现松的高风亮节，发挥松树盆景的主导和引领作用，是当今盆景人的追求。我们在理论上探讨和制作盆景的实践中，有两个老师，一是师法自然，二是师法古今中国画论。
先说师法自然。造化造万物，无不遵循适者生、逆者灭的生存规律，植物通过亿万年的进化演变，无不达到生命的极致，这一切都符合达尔文的进化论。松树在进化后表现出的信息是它长到一定的年龄，尖顶渐变为伞状，枝条也自然下垂，这是松树长期受到风吹雪压、长期受到地球引力、由于生长引起的自然下垂。年复一年的积累，树枝随之缓慢呈现自由落体状，形成了自然的垂枝。这是天公和岁月的杰作，是自然之力造就的古朴苍劲，是造化铸成松树的刚劲气势和傲然风格，同时我们还观察到，松的垂枝也是它进化到极致的表现，是它为了争得更多的阳光面和空气鼇所做的选择，这恰是自然的置陈布势之功。
黄山是大自然造奇松的典范和宝库，纵观此山，随处可见垂枝露干的苍劲古松，最为典型的是始信峰的竖琴松（辕门松），此松乃黄山十大名松之一，理论，值得盆景艺术学习和借鉴，我所说的学习和借鉴只是汲取其精华部分，即汲取适合我们盆景的那部分，决非统统打包接收。
我们翻翻书，关于松树的画法画论，古今画家、理论家都有精辟的论述，关于松树的垂枝和露干也有鲜明具体的论述。“松易高易直，枝易折如人手臂松宜秃，针在枝梢勿附身，顶叶宜少……”（清？龚贤《半千课德画说》）。论中所说的＂易折如人手臂”就是我们今天所说的垂枝；所说＂宜秃，针在枝梢勿附身”就是今天所说的露干，清初《芥子园画谱》论松，也有独到之处。当今更有许多中国画画家专攻松树，填补了前人没有松树画谱的缺憾，笔者就藏有赤峰的＜百松图》、杨松林的《画松枝法》、刘彦被列入世界遗产名录，他的枝垂落地十分壮观。再看看自然界的理论，值得盆景艺术学习和借鉴，我所说的学习和借鉴只是汲取其精华部分，即汲取适合我们盆景的那部分，决非统统打包接收。
我们翻翻书，关于松树的画法画论，古今画家、理论家都有精辟的论述，关于松树的垂枝和露干也有鲜明具体的论述。“松易高易直，枝易折如人手臂松宜秃，针在枝梢勿附身，顶叶宜少……”（清？龚贤《半千课德画说》）。论中所说的＂易折如人手臂”就是我们今天所说的垂枝；所说＂宜秃，针在枝梢勿附身”就是今天所说的露干，清初《芥子园画谱》论松，也有独到之处。当今更有许多中国画画家专攻松树，填补了前人没有松树画谱的缺憾，笔者就藏有赤峰的＜百松图》、杨松林的《画松枝法》、刘彦松树，由于风向阳光分布不同，亦由于树龄高的缘故，古松常常呈现针叶繁茂下的自然露干，有的是直观露干，有的是时隐时现的露干，整体树相显得松苍劲铁骨、伟岸洒脱。
我们在盆景制作中有时候会遇到这样尴尬的问题，一是干枉易得、主枝难求，自然界松的垂枝是它耐千百年的寂奧、经风霜雨雪千锤百炼打造后的自然刚枝，而我们得来的下山桩，往往难得好枝。二是叶壮针长，一叶障目，眉目不清。盆栽的松针与干、枝的比例多半大于山野的古松，加之盆栽水肥充足、针叶较长，往往一盆松树，只见叠翠一团，骨干全藏，观赏效果大打折扣，这就需要加大人为地控水、疏枝、缩针和拔针处理，以求达到露干的效果。再谈师法古今中国画论。师法自然，目前盆景界多有共识，但师法古今中国画论还尚在商榷。
笔者认为，盆景与中国画是同宗同源的艺术，中国画从古至今都在方方面面影响着盆景，这正表明盆景是一门多元的艺术，它与绘画、文学、雕塑、书法的缘分历史悠久，这个问题我在＜气韵生动——盆景艺术品评的核心＞一文中已有论述。中国画讲究立论在先，且多有唯物主义辩证观点和不断创新发展的艺术理论，值得盆景艺术学习和借鉴，我所说的学习和借鉴只是汲取其精华部分，即汲取适合我们盆景的那部分，决非统统打包接收。我们翻翻书，关于松树的画法画论，古今画家、理论家都有精辟的论述，关于松树的垂枝和露干也有鲜明具体的论述。“松易高易直，枝易折如人手臂松宜秃，针在枝梢勿附身，顶叶宜少……”（清？龚贤《半千课德画说》）。
论中所说的＂易折如人手臂”就是我们今天所说的垂枝；所说＂宜秃，针在枝梢勿附身”就是今天所说的露干，清初《芥子园画谱》论松，也有独到之处。当今更有许多中国画画家专攻松树，填补了前人没有松树画谱的缺憾，笔者就藏有赤峰的＜百松图》、杨松林的《画松枝法》、刘彦明的《松树的画法》、郑佰劲的（百松图〉、中国摄影出版社的《黄山奇松》等。古今画作中紧紧把握住松树的垂枝和露千的鲜明特点，大笔绘出一幅幅古朴刚劲、铁骨铮铮的宏篇巨作。
以上讲的松的垂枝和露干是松树盆景制作的形似问题。“顾恺之提出的‘传神写照’著名论点，所谓神就是对象的精神面貌、性格特征顾恺之以后，谢赫‘六法’中的‘气韵’，即气度、神韵，与他的传神基本是一个意思。”（周积寅《中国画论？形神篇＞），因此，一个完美的艺术品单有形似是远远不够的，必须达到气韵生动、形神兼备的更高艺术境界才能臻于完美。单就一个作品而论，达到形似是一个不难的课题，“因为形是提示事物外延的，因此它是外在的、表象的、具体的、可视的。”（周积寅《中国画论？形神篇》），也就是说，形是人们眼球可捕捉到的可望可求的实体；但气韵和传神，是内在的一种气质，是一个新的课题，“因此说它是内在的、本质的、抽象的，隐含的”（周积寅《中国画论？形神篇》），也就是说它是不能单凭眼球捕捉到的，而是一种不可视、不可比拟、不可置化的虚体。
古今中外，有关专家学者的长篇短论，已经把传神、气韵说得清清楚楚、道得明明白白，而盆景必须按照气韵生动、形神兼备的要求，努力达到这种境界，才能称之为艺术。一件优秀的松树盆景，能使你产生瞬间的心领神会、魂牵灵动的心灵感应；能引起你突发的震撼，屏住你的呼吸，从心里发出呐喊，突然感觉到自己的渺小；能引起你遐想绵绵、追忆幽幽，心中唯有此念……到了这个当□，你韵出味了，感性升华了。“画家六法，一气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授，然也有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，该为山水传神矣”（明？董其昌《画禅室随笔》）。芾其昌这段话可以说是脱去胸中尘浊，破解了脑子里的困惑，走出了尴尬的迷途，使我们在探索中成长，在实践中前进，在书卷中变得理智。
上述笔者曾说，松树它具有很多树木所没有的独特气质，比如古朴苍劲、挺拔高大，因此，随之而来产生一些困惑：一是松树盆景只有直干大树型才有气质？二是曲干松桩能不能垂枝？陈毅元帅的诗句“大雪压青松，青松挺且直……＂也使好多人误读陈毅元帅的诗，其实陈毅元帅的诗句描述的只是特定的个体，想必他也乐见大自然的多形多貌的松树，看看江一平先生和王海平先生的赤松盐景，就很好地回答了这个问题，两盆赤松都是曲干，但都显现枝垂飘逸、针疏骨显、古朴苍劲、大器凜凜、铁骨铮铮，不失为两盆气韵生动、形神兼备的好松。
我读了几本美术史，只悟得两条规律，即一不断创新是艺术发展的规律，二随着时代的发展而发展是艺术创新的规律．”（刘汝醴《中国画论？序＞）作为益：景艺术制作，应该紧跟时代前进的步伐，努力学习，勤奋实践、大胆创新，制作更多具有时代精神的盆署艺术作品。但值得注意的是，无论哪个流派，哪种风格，创新不能脱离自然本真，艺术源于自然，这是亘古不变的真理，高于自然也须在自然这个基础之上。
笔者曾在品评盆景艺术作品时写过这样四句话：鬼斧神工为奇，生动传神为韵，矫揉造作为妖，虚幻空灵为邪。希望我们的创新不要突破艺术的底线，更不要越过自然这条红线，那种扭得千回百转、扎得玲珑剔透的玩意儿不是盆景艺术，只不过是哗众取宠的＂劳什子”，我们的盆景是要走进千家万户，走进会所厅堂，切不能走旁门左道，更不能走进死胡同。关于松树的垂枝和露干，笔者抛砖引玉，希望能与大家＿起研讨，求真求实。