柏是百木之长，远古的时代就深深地触动了人们对它的最朴素的审美情怀。苍古不朽，伟岸挺拔，这些天然的神韵，还只是人们对柏之美的较浅层面的欣赏，后又赋予其更人格化的精神品德寄托，那就是人类在与柏树“神交中，通过时间造化的点点滴滴，能把正气凛然、品德高尚等，在盆景造型上，作最具体形象化的表现。

    其实在一定的程度上，我是不喜欢盆景中的丝雕部分的，也许是对新鲜事物的本能的排斥，总是让传统的那种很单纯的审美，来约束着自己的审美意念的自在游走。通过这个小小的手法，盆景艺术与雕塑艺术有了怎样丝丝缕缕的关联呢？ 

   盆景中的丝雕制作手法，以桩干枯面那苍白的色调为底色，虽说是比较低昂，但却有种超越于生命之上的张力，有着倔强，有着不屈，有着超脱死亡之上的淡然。这是把丝雕独立开来的对视觉的冲击感。台湾真柏的突出制作特点——丝雕，在中国盆景艺术领域中注人了一线新鲜的血液。抛开柏的传统的审美意义不说，就说丝雕给柏树增加了怎样的审美外延。

石景涛老师这盆侧柏，在树的枯死部分，利用了线条的动态，配合着盆景所表现的艺术内涵，让盐景的艺术外延有了更大的扩张。它比较保守的运用了丝雕的表现手法，重在用神枝来对盆景所想表现的主题内涵进行更深的和更广的激扬。我想起了明画家石涛曾说：“我之发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我，非我故为某家也，天然受之也”。 

   侧柏属柏科植物，刚性与松相比，韧而绵。石老师这柏，干身是转身的动势，百折千回，劲道在干的丝雕线上游动，纹理脉脉相承，所有的枝条都配合着这种百转的动姿，让一种静态的丝雕艺术，在盆景这个活的植物上，展现了动态的魅力，让丝雕在盆景艺术中，曲致委婉地描绘出了神奇的交点。

    而神枝，扬放的都是苍古不朽的气韵。鲜活的绿色枝条，有些许云片的灵动，而神枝的灰白，在整株盆景的色泽上，铺衬了一种反差，一种生命之上的淡泊，“淡泊而宁静，宁静以致远”。淡泊，不是哲理性的玄虚，而是绿色生命乃至人类最绵密的韧性的刚强。我们都喜欢刚性的品质，无论是物还是人，但太刚的东西是易碎的，而有韧性的刚才趋于完美。神枝，把这种刚的韧性，提升到一个更高的境界。

    爱盆景，贵在一种艺术的融合，精神的贯通。