为盆景取景名其实大有学问，不是想象中的那样简单。笔者从事盆景工作三十余年，见过的盆景佳作不计其数，在惊叹于其精妙绝伦的造型艺术的同时，又对某些不甚恰当的景名深感惋惜。

 

 

　　归纳起来，有些作者在取景名时容易出现以下几点倾向：

一是简单仿生型

这类景名最为多见。盆景造型有两片厚重丰满的枝片，便为之取名为“大鹏展翅”；有的盆景呈悬崖状，便取名为“蛟龙探海”；有的盆景苍劲古朴，“老当益壮”的景名也就信手拈来……然而，所谓大鹏展翅其实却似鸭子展翅，蛟龙探海又与水蛇倒悬没有两样，如此牵强附会，观者必然不会买账。这些依照树形的取向寻求直白寓意的景名缺少内涵，苍白无力，不取也罢。

 

 

　　二是生搬泥古型

有些作者自作聪明，大概也翻了几页中国山水画册，便照搬直取，依葫芦画瓢，弄几树成林，加点山石水景，便大言不惭取名为“云林笔意”、“马远画意”。摆上一个钟馗的小件，就可以取名为范曾画鬼？简直是自欺欺人！

 

 

　　三是滥用吉语型

栽几棵松树就叫“松鹤延年”；两棵榆树就叫“年年有余”；不管什么素材，放上三只小羊的摆件就叫“三阳开泰”……每每看到类似的景名，笔者只能慨叹：俗可耐乎？不可耐也！

 

 

　　还有就是剽窃复制型。搞制作本来是作者的艺术追求，是为了表达某种情感而付诸于实际的一项艺术活动，不是为制作而创造，是为感慨而制作。有些人就把这个概念搞混淆了，为了应付一个什么赛事，去到唐诗宋词里断章取义，然后机械地复制词句中的某些情景，于是产生了“独钓寒江雪”的这类景名，还美其名曰“富有诗意的制作”。

 

 

　　诚不知，这哪里是制作，充其量只能说是炮制，何谈艺术？普通盆景人这样做也无可厚非，可叹我们有些号称大师、讲师的人却也乐此不疲，大概是尝到了这样钻营取巧的好处了吧。

　　问题的关键是文化修养不够，胸无点墨，而又要假充斯文。这是中国盆景的悲哀，值得我们思忖。

 

 

　　余以为，为盆景取景名应该作重考虑以下几点：首先是点意境，就是作者对盆景整体进行概括性的描述和交待，让读者对作品有一个概念性的认识，从而知道作者所要表达的主题。然后是富感情，李白斗酒诗百篇，好的绝句是要在一定的激情下产生的。如果对作品没有充分的认识，没有感情的投入，何来绝字佳句，又怎能说服读者与作品产生共鸣？取景名是一个作者和作品交流的过程，只有对作品赋予了情感，才能体会到强烈的心灵碰撞所产生的火花，即作品的灵魂，这种强烈的意识就是作品取名的契入点，当它逐渐清晰时，景名便油然而生。再者是补遗缺。盆景作品的空间展示极其有限，要在有限的空间里完全表达出作品的思想内容不太现实，表达不了的部分便成为了作品的缺陷，这就要求作者用恰到好处的景名来加以补充，让读者了解一个完整的意境，从而认同作者所要表达的全部思想内容。最后是留空间。



亚历桑德罗斯的“断臂维纳斯”留给人无尽的想象空间，达芬奇“最后的晚餐”让人猜测谁是叛徒犹大，毕加索的抽象画更是让人难以捉摸，这些都给读者留下了广阔的思维空间。这就是作品的界外意境，也就是作品的外延，它和缺陷是两个概念，缺陷是没说全，而空间是作品以外值得你去想象的东西，未

完待续的感觉让人浮想联翩，高潮迭起，无形间丰富了作品的内涵，增强了作品的艺术感染力。

 

 

　　盆景景名不是盆景的名字或代号，而是一首浓缩的诗，如何取好景名，不但要有扎实的文学功底，还要长期的深入生活。生活是最好的老师，生活中最朴实的感受才是艺术制作的最好源泉。我们熟知的一些作品，景名就取得相当成功，如《秦汉遗韵》、《饱览人间春色》、《斧口余生》等等。这些盆景的景名不但恰如其分地反映了作品的内涵，而且赋予了诗意的想象空间，朴实清新，没有丝毫的矫揉造作，主题思想拿捏稳、准、狠。景名和盆景相得益彰，意趣天成，令人拍案叫绝，堪称经典。

 

 

　　另外，对一些本来就没有意境可言，而且造型工艺又相当扎实老道的盆景，就没有必要硬去附庸风雅地给它强加一个景名。何必喧宾夺主，倒不如直接注明树种即可，反而显得清新自然，让读者完全沉醉于它的优美灵动的造型之中，也不失为一种质朴的艺术享受。