湖北来层林先生的《赏石模式初探》一文(见本刊2001年1期)，笔者拜读后，感受颇深，思考之余，忍不住也想议论几句，于是提笔写下这篇拙文，目的是诚心求教于石道师友。
所谓“赏石模式”，首先要弄清楚何为“模式”?从有关字、词典籍上查询，“模”乃“范”也，“式”乃“方”也。说通俗了，就是“规范”和‘·方法”，那么“赏石”自古有规范吗?恐怕历代都没有正规成文。但是历代文人学士、赏石家们义都以民族传统的理念，形成了较丰厚的理论基础，大家又都对美、对文化有共同追求，并逐渐完善了对赏石俗成的方法。
来层林先生把“赏石模式”总结概括为四种，即：“儒家模式”、“道家模式”、“佛家模式”和“唯美模式”。笔者认为，来先生总结的这四种模式，“儒家模式”的核心就是“天人合一”，“道家模式”的核心就是“道法自然”，“佛家模式”的核心就是“众生觉悟”，而“唯美模式”的核心就是“美感至上”。这四种模式能否全包括“石文化”，我们暂且不去讨论。单就这四种“赏石模式”而言，前三种都因受社会的影响，不可否认，都带有一定的封建和宗教色彩，其思想本质上有相通之处，理论上没有太明显的观点对立，只不过是都强调各自“唯我独尊”就是了。
儒家的思想从孔老夫子的“仁者乐山，智者乐水”的主体精神开始，就一直宣扬“自然人化”或者“人化自然”。让赏石的君子们从玉和石的神灵内涵中，得到高尚的情感，以启迪人的天性而达到“天人合一”。
道家的思想，似乎比儒家更具有“自然性”，他们认为宏观宇宙都是自然。而石头就是宇宙造化的万物之一。道家们倡导的“返朴归真”，就是道家与儒家的理论之别的核心。所以其强调的至上观点就是“道法自然”。
佛家的思想跟上述两种模式，最大的不同就是具有更多的封建迷信色彩。他们所宣扬的“生死轮回”显然不符合唯物辨证法。但佛家让赏石者“觉悟”就是让人们“排除杂念”，“顿悟成佛”，这也显示了“佛祖”们“普渡众生”的目的就是让“众生觉悟”。
唯美思想，应该说是最活跃的思维。它没有儒家、道家和佛家们自成体系的理论概念，当然也少了许多繁杂的思维限制。随着社会的发展，人们对大自然的审美也在不断发生和产生新的追求，但是人们所需要的愉悦，都要从赏石上得到满足，“情人眼里出西施”，就是唯美主义者们的信念。赏石家自己欣赏的石头，就是“宝贝”，这所体现的就是“美感至上”。
来层林先生提出的上述四种“赏石模式”，应该说前三种都属于传统文化，不但发展的历史悠久，也更具有较深厚的文化积淀。其中许多哲理，并非每一位赏石家都能理解的。所以从某种意义上讲，是属于“阳春白雪”之类，用音乐比喻的话，这属于“意大利”式的美声唱法，虽然艺术性很强，也都承认是“高水平”，但毕竟不是每个人都能欣赏得了的。
近些年，海内外赏石界在赏石理论研究上不断有新发展。不少赏石理论家也极力倡导在赏石上要往深层面上发展，也大讲悟石和禅石，包括笔者在内，大家也都清楚，赏石到一定水平上，就一定要弄懂如何悟石和禅石，并从赏石中得到心灵的净化。其实这就是儒、道、佛三家的赏石模式。但是，赏石者的社会地位、文化水平、欣赏能力和悟性都有差别。不可能大家都齐刷刷地处在一个高水平线上。所以，儒、道、佛三家的赏石模式，长期以来，是很难普及的。
能够在这个领域赏出点名堂的人历来也是“凤毛麟角”。更多的赏石者们还是处在一个中下水平线上。我这么说，并不是否定大多数，而只是说明，各自信仰的模式不同，所以赏石家们的目的与方法也不同，赏石界形成“百花齐放，百家争鸣”的格局也是历史发展的必然现象。
如果把儒、道、佛三家模式，比做是“意大利”美声唱法的话，那么“唯美模式”就是“通俗唱法”了。通俗唱法，容易普及，能很快让人接受，所以说“唯美模式”是更贴近生活的，是大众所喜闻乐见的。这种模式，自然就有广泛的群众基础。
“萝卜白菜，各有所爱”，在赏石界有人偏爱象形石，有人偏爱画面石，也有人偏爱文字石，这都很正常，都无可非议。自己喜欢自己的石头，就像父母亲喜欢自己的儿女一样，用不着别人夸什么，重要的是主人从自己的赏石过程中，得到美的享受，就足够了，这就是“唯美模式”。
来层林先生在他那篇文章中，除了止面而深刻地分析和阐述了“儒、道、佛、唯美”四种赏石模式之外，还另外探讨了三种“值得探讨”的模式，就是：“太似媚俗，不似欺世”、“把艺术性当艺术品”和“绝对保持原始状态”三种。
我认为，石头就是石头，不是别的什么物品。就是画面石，也不存在与其他什么东西“像”的可比J陛，说宽一点，也是只能说，有可能有相“似”之处，而“似”的尺寸，就产生了赏石的学问和知识。老天爷造物，是顺其自然，并不是想把石头“克隆”出别的什么物象。所以要求石头画面维妙维肖地酷似什么，是不现实的，我们赏石是赏“石意”，从意境上追示情趣，何必要要求石头像什么呢？
石头不是艺术品，这种观点应该说是正确的。自然天成的东西，有可让人欣赏之处，那它就自然有了艺术性，这也是符合实际的。但是近些年，人们自觉不自觉地总是把有艺术性的石头，硬往艺术品上拉，这或许是出于经济价值的考虑。比如，有的石头上，只要有了“人影”就算什么“领袖”、“一代伟人”。为什么不标“工人”、“农民”呢?显然，这是人为的成份。
一块奇石，被赏石者从原始的大自然环境中或从交易市场上“请回家”，供于案头，这是赏石前奏的必然过程。在这种过程中，奇石本身很难绝对保持原始状态。比如，必要的清洗，简单的整理，这都是有益的。因为这并不破坏或有损于奇石本身的美感，但严格地讲，这也算“动手”，所以说“保持原始状况”不是绝对的。但是“动手”太多，就不符合赏石模式了。例如，近几年，广西把彩石锯成“五花肉”、“腊肠”，那就不算奇石了，完全成了人工的东西，这只能说是一种经济利益所驱动，但也构不成对正宗“赏石模式”的可怕冲击，我们也就不必“祀人忧天”了。
赏石是人性的体现，是自然的艺术，是社会的文明。随着人类社会的发展，人们对大自然的追求越来越多，所以赏石的队伍越来越大，这是肯定的。但赏石的模式，确不可能总是守旧于原有的模式，也肯定要不断创新。这才符合社会发展的规律。
笔者随意写下了以上观点，不成斤两，就算是笔者对来层林先生的文章读后感吧。有不妥之处，敬请赏石界的师友们斧正。