中国式插花花艺的表现原则

 

3.1追求自然，崇尚线条之美

 

中国式的插花花艺手法深受传统文化的影响，包括诗词歌赋、书法、绘画、戏曲等，大量关于插花的理论著作也是出自于古代画家、诗人和文学家之手。如《瓶花谱》的作者张谦德为著名的明代画家；《浮生六记》作者沈复是清代著名的文学家和画家。

中国式插花花艺手法最早就是基于绘画、书法和诗词的创作原则发展而来，融入了乐曲的韵律和诗词的美感，追求一种诗情画意般的境界。在插花线条上，也借鉴了绘画、书法的表现手法，如《浮生六记》中描述到：“以疏瘦古怪为佳”。《瓶花谱》中提到：“凡折花须择枝，或上茸下瘦或左高右低，右高左低”，可以看出，中国式插花花艺手法追求一种自然的意蕴和姿态，花枝线条具有曲直、粗细之分，表现的美感也各有不同。

 

3.2彰显秀雅，注重花之神韵

 

在传统插花花艺手法中，除了一些大型活动的插花较为隆重、繁琐之外，普通人家插花对于花材的用量并不多，色彩讲究淡雅、清新，很少会使用鲜艳的花材，古人插花更加注重花枝的神韵和姿态，以表达意蕴为主。

 

3.3造型简单，构图崇尚简洁

 

古人的插花造型自然活泼，构图较简洁，布局结构也是起伏有势、虚实相结，这便是将绘画、书法布局用于插花的结果，这与中国人崇尚“师法自然”“天人合一”的哲学理念相符合。《浮生六记》中提到：“使观者疑丛花生于碗底方妙”[5]。中国传统的插花艺术大多不会改变植物的自然生长形态，致力于使插花艺术达到一种“虽由人作、宛自天开”的艺术效果，这也是插花艺术中强调的最高境界。

 

3.4意境深邃，情境相互渗透

 

中国古代的文艺作品强调形神、情理的相互渗透和制约，传统插花艺术也是如此，人们将花材视作生命体，因此，插花花艺不仅是一种表达形式美的物质存在，也是呈现意境美和情感美的重要载体。

古人会对不同花材赋予人格，借以抒发情怀、寄托情思，在这种情绪的驱使下，人们对花材的组合也十分慎重，大多会选用开花的小乔木，如参茶、杜鹃、桃花、梅花、牡丹、玉兰、紫藤、珊瑚藤等，还会选择黑松、罗汉松、马褂木等作为衬托。人们使用花语表达情感，用含蓄的插花艺术、虚实结合的手法营造一种超乎自然的意境。